“ 摘要：Pedro Medeiros系列：像素画明暗画法指南”作者：Pedro Medeiros教你画像素画编译出品新系列第5篇。光是如何运作的？ 人可以看到东西是因为有光，画画实际上是在画光照射在被画对象上的情况。虽然没有研究过光，但是每个人都知道光是如何工作的，每天都会看到光，光会从一些东西上反弹并折射到其他东西上。 光照射物体角度会影响明暗。在画肖像时，大多数画家不能凭空想象出人体头部的结构，因此需要使用照片参考。 了解并掌握光工作的原理，好处在于你能够随心所欲的来设置光源(不需要复制照片的明暗)，并塑造出真实可信的肖像。绘画术语绘画术语普通人很难明白。 我在这里简要说明下绘画的明暗术语。Volume Shadow体积阴影：最常见的阴影类型，它是光被物体自身体积阻挡的结果。 Terminator 明暗交界线：它是物体的亮部和暗部之间的过渡区域。在像素画中，我们倾向于使用锐利的过渡来避免条带化。…

摘要：颜色在任何造型艺术中都属于高级内容，但是在古典派像素画中颜色的使用是有限制的，这是画家给自己的限制。一般来说像素画配色只需要配出从亮到暗的渐变色即可。 图片作者：Sadface从左到右依次为3种配色方法（下文略为1，2，3），难度依次增大。初学者渐变配色1第1种是初学者常用配色方法，具体为选择1种颜色，然后通过改变亮度值来获得从亮部到暗部的渐变色。 实际效果单调，明暗对比不强烈，如果渐变过多会显得模糊。经验者渐变配色2初学者经过一段时间的学习和观摩，了解一定的光源知识以后，知道物体的颜色会受到光源的影响，一般高光区域受到的影响最大，比如金属的高光区域大多为白色，原因在于金属的反射光能力非常强，在高光区域几乎反射了全部可见光，所以是白色的。 同样的植物，在经验者的配色中考虑了叶子的亮部和高光区域受到阳光的影响，仍然是绿色，但是会倾向于黄色。这样做增加了邻近色对比，明暗对比，效果比初学者配色就好多了。 大师渐变配色3有经验的像素画家会继续提高，从其他优秀的画家作品中吸取养料。亮部可以改变色相，暗部是否也可以呢？ 当然可以。一切都是为了提高作品的视觉效果。 同样的大师渐变配色拓展到了暗部颜色，通常从亮部到暗部的配色可以极其细腻，在传统绘画中称为高级灰，就是这些变幻莫测的灰色渐变形成了这个多彩的世界。将原本的暗绿色增加蓝色倾向，可以最大程度增强明暗对比，突出植物的立体感。 并且从明到暗的色阶宽度极大，不同的画家可以搭配出无数种配色。大师配色阶段没有定规，各显神通吧。 作业：使用新的配色方法修改自己的作品。完。

“ 摘要：RHLStudio系列：像素画作品颜色表创建指南”作者：RHLStudio教你画像素画编译出品像素画最重要的是形状和颜色。颜色是所有绘画中最难的一部分。 今天我要教大家构建自己的颜色表（颜色渐变）。1：确定3-4种主色—第一件事是决定3-4种主要颜色，这些颜色之间会有很多对比，饱和度也非常高，亮度适中。 黄色/橙色是长袍的颜色，搭配蓝色的裤子 白色是皮肤/衣服以及背景色，红色用于眼睛，嘴唇，绿色是头发的颜色，可以与红色形成鲜明对比。洋红色用于头发、衬衫，鞋子，以及面部细节，蓝色用于西装和头发，白色用于皮肤 – 绿色的背景可以衬托洋红色2：用过渡颜色连接主色—接下来将颜色连接在一起。 这些过渡颜色的饱和度非常低。这既可以软化主色，也可以制作主色。 每个渐变的下一个颜色趋向于中低饱和度，而渐变的其余部分的饱和度更低。因为颜色拼凑在一起，所以很多色调都在变化。 在这个阶段，重要的是要考虑颜色之间的关系以及它们将如何被使用。我倾向于使用一种“最暗”的色调，用于所有颜色，而不是每种颜色都有最暗的色调。 所以我将相似的过渡颜色合在一起，并将它转向最黑暗的阴影颜色，这样无论从哪个颜色渐变，都会得到相同的深色阴影。对于每个渐变的颜色数量，可以根据作品的复杂程度来确定。 以此为基础，作品越简单，颜色越少，作品越复杂，颜色越多。与添加新颜色相比，我更喜欢修改原有的颜色。…

摘要：画画第一要紧的事情就是画出准确的形状。其次是正确的明暗关系。 矩形和椭圆形工具Aseprite提供了矩形和椭圆形工具，使用它们可以很方便的画出任意矩形和椭圆形。画正方形和正圆需要按住shift。 使用Aseprite画出的矩形和椭圆都是完美1像素形状，而使用Photoshop则只是拉出了选区，还需要勾边才能完成。在这一点上Aseprite更方便省力。 如何应用到实际绘画中去？对于新手来说，一开始临摹或者将位图和照片精确的转画成像素画是第一步。 因此不涉及创意和手绘功底，只需要照猫画虎画准确即可。这有点类似于传统绘画的写生。 只不过像素画的“写生”都在电脑上完成。具体步骤如下：首先挑选自己喜欢的图片尽量选择形状和颜色都比较简单的图片，卡通漫画类图片最佳。 新手首先要掌握的是像素画线条和明暗上色的手感。太难了会打击自信。 图片来源于网络。将图片缩小至32X32像素32*32像素可以满足绝大多数新手的练习需求。 缩放的过程中发现车子太宽了，因此将画布改为64X32像素。练习的时候如果发现画不下内容，可以放大画布。 画出准确的形状新建图层，使用矩形和椭圆形工具在原图上描出基本形状。这一步有点像玩找茬游戏，找出隐藏在被画对象上的基本形状吧。…

摘要：鲭戸昭史像素画教程：像素画替换颜色 关键词：像素画，替换，颜色 本文共923个字，阅读大约需要3分钟。 像素画是一种自我设限的画种，简单的说就是像素画本身要求自己不要使用太多颜色， 不要画尺寸太大，因为颜色太多和尺寸太多都和像素画的诞生原因（适应低性能的电子设备屏幕图形显示）相违背。 因此像素画对于形状和颜色的简化做到了极致。有很多像素画独有的技术也因此而来，比如抖动（为了在不增加颜色的前提下，实现更多的颜色效果和层次变化），比如AA手工抗锯齿（为了在少增加颜色和精确控制每一个像素的前提下，弱化锯齿感）。 像素画颜色像素画主要有2种颜色规格。4位=16色8位=256色在过去游戏设备受限于CPU性能的情况下，大多数游戏的像素画都是4位图。 比如capcom的街机游戏《吞食天地2:赤壁之战》中的游戏角色，每一个角色的像素画颜色数都是16色（15色+1透明色）。capcom的街机游戏《吞食天地2:赤壁之战》电脑性能大幅度提升之后，不仅是游戏设备提升，游戏开发设备的性能也同样大幅度提升。 颜色不受限制，使得像素画的制作几乎和CG插画一样。比如Gameloft的大多数游戏像素画在开发前期都是位图，仅当导出资源时，会通过压色来实现像素画效果。 Gameloft的游戏像素画颜色替换颜色越少越容易精确控制和替换，通过像素画的索引颜色表就可以实现。甚至游戏角色和怪物也可以通过替换颜色表来实现。…

“ 摘要：RHLStudio系列教程：像素画颜色对比研究”作者：RHLStudio教你画像素画编译出品作者：Kennethfejer低对比度—颜色对比就是颜色与颜色之间有强烈的差异。低对比度意味着颜色的色调相似。 像素画尺寸普遍较小，因此充分利用空间非常重要。颜色对比度有助于定义形状，使作品易于识别。 低对比度会使作品看起来很平，还会使作品很难被识别。创造对比度不仅仅是让颜色变暗(明暗对比)。 色相和饱和度也可以产生颜色对比。色相对比—当颜色渐变只是一个相同色调时，看起来会平面化。 物体的暗部和影子通常偏冷色。当颜色变暗时，将色调移向紫色，蓝色或绿色。 光一般都是偏暖色的，当渐变颜色变亮时，将色调转换为黄色或橙色等暖色。色调的变化会增加颜色之间的对比度。 饱和度对比—饱和度是指颜色本身的强度。比如大红，里面红色的含量很高；朱红，里面红色的含量就比较低，粉红里面红色的含量就更低了，因为粉红里面混入了大量白色。 饱和度越低，颜色看起来就越灰。低饱和度的颜色渐变具有非常小的对比度。 如果所有的颜色可以相互融合，那么就没有对比。但是饱和度太高会导致画面看起来太亮，长时间观看高饱和度画面会伤害人的眼睛。 物体的暗部和影子，饱和度也较低。因此，当颜色变暗和色调偏移时，也会改变颜色的饱和度。…

摘要：Pedro Medeiros像素画教程：像素画光源设置技巧常用光源设置1:主灯以苹果为例，主灯从右边照射到苹果上，有明显到亮部区域和暗部区域。2:补光灯补光灯在左侧补光，可以使主灯造成灯阴影区域变得柔和。 3:背光灯背光灯在苹果的后面，可以在苹果的边缘形成高光，将苹果和背景分隔开。3个灯同时作用在苹果上，效果就会很好。 不仅是像素画，摄影和其他CG上色灯时候也可以参考和使用这种光源设置。逆光强烈灯逆光可以隐藏细节，并形成强烈的对比效果。 光源在下方在需要表现恐怖和紧张气氛时，可以使用这种光源设置。色调转变使亮部和暗部的颜色互补，增强对比。 背景明暗对比角色暗部区域的背景色提亮，亮部区域的背景色变暗。可以有强烈的对比，以及戏剧性效果。 灰尘在黑暗的场景，如果光线足够强，就可以看到灰尘。完。

摘要：鲭戸昭史像素画教程：像素画明暗上色分析 关键词：日本，像素画，明暗上色 本文共832个字，阅读大约需要3分钟。题图：SovanJedi像素画是由小方块组成的，当方块都相邻，就可以使用油漆桶工具很方便的填色。 填色线稿画好以后，填色就很方便。但是画线稿本身门槛比较高，对新手难度比较大。 传统画画和手绘，新手要画出流畅的线条都需要很多天的练习才行，想要画出随心所欲的像素画线条同样需要练习。因此我是建议新人一开始就从形状开始画像素画，有了形状勾一个轮廓线是分分钟的事情。 只要互相连接的像素，都可以一次填完，不相邻的就需要手动去填。填完一个颜色之后，再上色就是叠加了。 比如兔子耳朵上凹陷，需要选择一个更深的橙色手工来画，因为它没有轮廓线。最后给鼻子加上颜色，简化版的上色兔子就完成了。 明暗规律接下来我们聊一聊明暗规律，当事物在光照之下，就会形成影子。影子其实就是光被挡住的地方。 除了影子，光照射在事物上，还会形成明暗光影，物体的表面会根据结构形成不同的高光，亮部和暗部，还有反光等等。画家要把这些以自己的手法都画出来。 明暗画法明暗的规律是不变的，但是具体画的时候会有很多不同的画法（用来表现不同的光源和材质）。我在下面列了4种明暗画法，主题是一个红色被光照射的球。…

“ 摘要：像素画明暗立体感画法技巧”作者：RHLStudio教你画像素画编译出品正确的明暗应该表现物体的结构—围绕轮廓线画明暗会导致观众无法找到光源位置，与实际生活中见到的情况不一致。。 明暗应该显示物体表面的凹凸不平。明暗区域如果太细也会没有效果。 正确的明暗应该表现出物体的结构，以及角色衣服下面的形体。明暗立体感画法—单一光源下的立方体，观众可以看到3个面。 每个面照射到的光各不相同，根据受光情况分为亮部和暗部。使像素画游戏角色有立体感的简单方法就是应用这种规律！ 在角色表面添加平面，就可以把角色分解为3D形体。立方体，球体，金字塔，锥体……就像iso像素画那样，使用颜色渐变来表现物体受光后的明暗变化。 有经验的像素美术不需要画出这些辅助形状，但是如果你很难在大脑中想象出它们，就可以把它画出来，然后在上面涂上颜色。要获得细节，需要切割基本的形体。 比如角色头部可以简化为椭球体，但是要画出五官，就需要不断细化和切割椭球体。如果你问如何想象出这些形状？ 那么我建议你去了解所画对象的解剖结构和骨骼构造，这些知识可以帮助你画的更加准确。回到刚才的角色，我把腿和左臂的一部分加深了。 加深颜色可以使物体看起来更退后。明暗画法的基本原则就是颜色暗的区域在视觉上会后退，颜色亮的区域会跳出画面。 完。

摘要：像素画画不出立体感？1分钟画出立体感！ 关键词：立体，像素画，画画本文共704个字，阅读大约需要2分钟。本文首发于教你画像素画。 题图：OutOfLuck立体感假象画画是造型艺术，最基本的要求就是在平面上营造出立体感假象。能骗过大脑，就算合格！ 大脑如何识别立体感？第一根据明暗变化，有体积的物体被光照射以后，就会有明暗变化。 素描就是通过画出物体的明暗变化来造型第二根据透视变化，主要是近大远小和透视缩短。近处的鸽子比远处的人要大很多近大远小就是同一个物体近处的大，远处的小。 躺着人在视觉上就会被压扁透视缩短就是同一个物体横过来就会产生被压扁的效果。如何使平面的像素画礼盒有立体感？ 我画了一个平面的像素画礼盒，怎么使它有立体感呢？画出立体感方法1：增加透视（厚度）变化打开MagicaVoxel（这是一款免费开源的体素软件），将画好的平面礼盒图片拖入MagicaVoxel。 由于体素是立方体，礼盒因为厚度就具有了立体感。在MagicaVoxel，将礼盒增厚，立体感也会随着增强。 有厚度就有体积，有体积就有立体感。参考MagicaVoxel的模型，画出礼盒的立体感吧！ 画出立体感方法2：画出明暗变化另一种画出立体感的方法就是画出明暗变化。当人眼直视物体时，是无法看到物体的（侧面）厚度的。…