“ 摘要：RHLStudio系列：像素画作品颜色表创建指南”作者：RHLStudio教你画像素画编译出品像素画最重要的是形状和颜色。颜色是所有绘画中最难的一部分。 今天我要教大家构建自己的颜色表（颜色渐变）。1：确定3-4种主色—第一件事是决定3-4种主要颜色，这些颜色之间会有很多对比，饱和度也非常高，亮度适中。 黄色/橙色是长袍的颜色，搭配蓝色的裤子 白色是皮肤/衣服以及背景色，红色用于眼睛，嘴唇，绿色是头发的颜色，可以与红色形成鲜明对比。洋红色用于头发、衬衫，鞋子，以及面部细节，蓝色用于西装和头发，白色用于皮肤 – 绿色的背景可以衬托洋红色2：用过渡颜色连接主色—接下来将颜色连接在一起。 这些过渡颜色的饱和度非常低。这既可以软化主色，也可以制作主色。 每个渐变的下一个颜色趋向于中低饱和度，而渐变的其余部分的饱和度更低。因为颜色拼凑在一起，所以很多色调都在变化。 在这个阶段，重要的是要考虑颜色之间的关系以及它们将如何被使用。我倾向于使用一种“最暗”的色调，用于所有颜色，而不是每种颜色都有最暗的色调。 所以我将相似的过渡颜色合在一起，并将它转向最黑暗的阴影颜色，这样无论从哪个颜色渐变，都会得到相同的深色阴影。对于每个渐变的颜色数量，可以根据作品的复杂程度来确定。 以此为基础，作品越简单，颜色越少，作品越复杂，颜色越多。与添加新颜色相比，我更喜欢修改原有的颜色。…

摘要：画画第一要紧的事情就是画出准确的形状。其次是正确的明暗关系。 矩形和椭圆形工具Aseprite提供了矩形和椭圆形工具，使用它们可以很方便的画出任意矩形和椭圆形。画正方形和正圆需要按住shift。 使用Aseprite画出的矩形和椭圆都是完美1像素形状，而使用Photoshop则只是拉出了选区，还需要勾边才能完成。在这一点上Aseprite更方便省力。 如何应用到实际绘画中去？对于新手来说，一开始临摹或者将位图和照片精确的转画成像素画是第一步。 因此不涉及创意和手绘功底，只需要照猫画虎画准确即可。这有点类似于传统绘画的写生。 只不过像素画的“写生”都在电脑上完成。具体步骤如下：首先挑选自己喜欢的图片尽量选择形状和颜色都比较简单的图片，卡通漫画类图片最佳。 新手首先要掌握的是像素画线条和明暗上色的手感。太难了会打击自信。 图片来源于网络。将图片缩小至32X32像素32*32像素可以满足绝大多数新手的练习需求。 缩放的过程中发现车子太宽了，因此将画布改为64X32像素。练习的时候如果发现画不下内容，可以放大画布。 画出准确的形状新建图层，使用矩形和椭圆形工具在原图上描出基本形状。这一步有点像玩找茬游戏，找出隐藏在被画对象上的基本形状吧。…

原文： http://www.petesqbsite.com/sections/tutorials/tuts/tsugumo/chapter3.htm翻译：pixel32是的，用渐变工具表现物品质感是错误的选择。有人也许会在心里说：“什么？ 这太愚蠢了，那你用什么方法表现？渐变工具是最棒的，伙计！ ”好的，我赞同你的部分观点……渐变工具用起来很方便……不幸的是很多人不知道如何正确使用渐变工具。这会导致什么结果？ 好的，一般你会看到人们这样做： 现在来看看这个图……这真的像一座山吗?这更像是某人用来做标记一张褐色纸.。 主要问题在于：人们认为所有物体的质感都可以使用渐变工具来表现。水管，山，砖块，等等……在房间里环顾一下四周……有多少东西拥有这样规则的渐变？ 房间的墙上大概会有刮痕和污渍，木制的椅子也许有一点掉漆，或者有些小缺口。一般的只有金属制品和崭新的物品才适合用渐变工具来表现。 如果游戏背景设定在未来，那全是机器人和金属制品，你就可以大量的使用渐变工具表现金属质感。但别忘记了，这样的作品是很难打动人的。 马上我会展示一些渐变工具VS…

回头看11章，我说过这样的话：作画时首要要在角色前面假想一个光源。我学过如何摆放实际光源，不过要我承认以前对此不甚了解是很难的，咳咳,我很确定的是，某人在某论坛上的留言启发了我，虽然只是一个无关主题的回复；然而像很多跟像素画有关的事情一样，问题的简单性和逻辑性反而把我绕住了。 电视游戏中运用了大量的精灵翻转,为什么要对同一个角色做两个奔跑动画（一个朝左一个朝右）呢？浪费时间、精力，内存/存储空间，如果只是画出角色的一个朝向，比如朝右，然后通过游戏引擎把它们翻转成朝左这样不是挺好的嘛。 但问题在于一个精灵做了翻转以后，原来握在右手的剑会突然出现在左手。听起来是很明显的差异，但其实大多数人根本没有注意到这些。 人们对游戏里面发生的事物是没有很多限制的（譬如说一个角色的脚已经站到一 个平台的边缘的外面去了，但不知道为什么这个角色还是在平台上面站得稳稳的,又或者当跳跃按钮按下去的时候那个角色立即就跳起来了，而不用蓄劲，不过那样的话操作感就会很迟钝）。 虽然人们总是不关心细节，但你仍需要尽可能地避免那些视觉上的“错误”,你最不想见到的是玩家在玩游戏时都没有享受游戏，而是在抓你的错误。如果有了光线，这样的问题解决起来就简单了,光源应该放在角色的正上方。 设想一个人正好站在一个点光源下面。如果你以光影角度来考虑，精灵左右翻转的时候，光线应该看起来是一致的。 让我们看看下面这个简单的例子： 如果光源在角色的正上方，我们用三个颜色区分它，深绿、中绿和浅绿。左侧的腿在角色的正下方。 因为它无法被那个点光源直接照到（上面挡着腿的身体部分没画出来，这部分使光线不能直射到腿上），只需要用到深绿和中绿就可以了。大腿部分是圆柱形的，所以前面部分有点突出，这意味着前面得到的光比后面多（就像一个渐变过渡的3D球体,边缘部分要比中间部分暗一些）。…

大家好，中级课程由我主讲~（妹子老师换成大叔了……）像素画可以使用的颜色数和图片格式像素画常用的图片格式是gif（动画图片）和png（静态图片），最高支持256色。bmp是比较冷门的格式，分别支持2色，16色，256,24位真彩。 这样在确定图片格式后，颜色数的限制也确定下来了。某些特定的游戏主机会有自己独有的颜色表，比如某些颜色不能用等等。 对电脑初学者的解说： 文件格式是什么？简单说就是文件类型，比如这是图片文件，这是程序文件……根据文件种类的不同，用不同的扩展名（就是文件名后面的”.jpg”，这是一个图片文件，格式是jpg）来标注。 比如”hp.exe”，就是文件名+扩展名的形式组成，文件名可以由使用者命名，扩展名则是系统自动添加的。当然你强行修改也可以，但是这样就打不开文件了。 图片格式解说。BMP。 这是windows标准图形格式，由系统自带的画图软件创建。BMP没有颜色表，所以不适合游戏开发。 DIB是BMP的另一个版本，RLE是BMP的压缩版本，当以256色存储时，可以使用。JPG。 网上普遍使用的图片格式，优点是容量小。因为没有颜色表，所以也不适合游戏开发。 GIF。广泛用于互联网的动画图片。…

光在绘画中非常重要，对像素画也一样。有人会说，光这种眼睛看不到的东西，不用在意吧？ 不，光会影响立体感的表现。光的表现方法光的确看不见，但是光影响物体，产生影子。 强度不同的光，影子也不同。另外，有颜色的光会改变物体的颜色，光还可以表现物体的质感。 也就是说，理解光和表现好光，就可以画出真实感。光和影子在生活中很常见。 只要记住影子和光源相反就可以了。比如影子出现在右边，那么光源就在左边。 需要注意的是，多个光源的情况，这相当困难。例如，洞窟内的灯光啦，暖炉之火等等。 越靠近光源，物体越受影响。就人的视觉感受来说，明亮的颜色会靠前，黑暗的颜色会退后。 所以我们利用来画影子。用单色涂出雕像画出轮廓线。 现在雕像有了形状，但是没有材质和立体感。加上明暗，现在有立体感了。 根据影子，可以推断出光源（太阳）在左上方。增加影子的明暗变化，雕像的重量感出来了。…

AA学会了，画线也没问题了，光影效果也理解了。现在我们来谈谈质感。 质感就是材料的性质和感觉，简单说就是光泽以及触摸的感觉。比如木制家具，光滑还有温暖的感觉，破旧的树桩则是粗糙、破烂的感觉。 光滑和粗糙颜色越彼此接近就会越光滑，粗糙则相反。平时在生活也可以注意观察。 现在以具体例子来说明。光滑的表现。 被擦亮的桌子，绢制的布等都是光滑的。光滑简单说就是物体表面没有凹凸的状态。 单色平涂。光滑。 但是阴影没有，质感也感觉不到。画出类似布褶的东西，颜色用得多的话，可以加点抖动，影子有了，凹凸的感觉也有了。 不同颜色的组合，补充颜色越多，没有明显的凹凸感觉。这是游戏中水的图块。 波浪有高有低，所以有影子有高光。颜色反差较大的部分，需要用AA。 光滑的东西尽量用单色平涂，即使使用其他颜色，也尽量使用近似色。粗糙的表现当颜色反差较大的时候，就会出现粗糙的感觉。…

卷一：颜色混合第二章介绍了颜色明度，现在来看看色相和饱和度，这三个要素是颜色的根本。色相，饱和度和明度这三者的缩写是HSV（英语：Hue, Saturation, Value）色相（H）是色彩的基本属性，就是平常所说的颜色名称，如红色、黄色等。 饱和度（S）是指色彩的纯度，越高色彩越纯，低则逐渐变灰，取0-100%的数值。明度（V），亮度（L），取0-100%。 光的三原色是红色Red、绿色Green和蓝色Blue，三种光相加会成为白色光。这是由于人类有三种视锥细胞分别对红、绿和蓝光最敏感。 HSV和RGB可以互相转换。三原色光和绘画中的“三原色”不同。 绘画时用三种颜色洋红色、黄色和青色以不同的比例配合，会产生许多种颜色。如果三种色料相加，理论上会成为黑色，但实际上是深灰色，因此需要独立的黑色颜料。 三色颜料加上黑色(K)便是“CMYK色彩空间”。下面是RGB色彩混合的例子： 红色（R：255 G：0…

原文：Jason Perry翻译：pixel32任何艺术形式，多数时候要求艺术家建立起三维思考习惯。即观察对象时，不局限于眼睛说看到的二维图像。 网上很多画画教程在讲解绘画如何表现立体都按照下面的顺序：轮廓形状，填充，阴影。在我看来，这种方法是绝对不正确的。 当然 – 有很多像素艺术家（当然有一些比我更好）采取这种方法。但是在我看来重要的是心态—-思考像素和艺术的方式。 光创造了形式。三维思维的关键是从形式而不是形状来思考。 我们生活的世界不是由形状组成，它是由形式组成的。创建像素艺术的困难来自于在二维平面（计算机监视器）上渲染这些三维形式。 幸运的是，人类的眼睛自然地在三维空间中寻找东西，所以创造深度的幻觉不是太难。这是形状 这是形式…

有朋友希望再讲一讲光和明暗，颜色。那我就再罗嗦罗嗦，哈哈。 有了光，人类才看到东西，没有光就是一片黑暗。有光就有暗，有调子（就是由于反射光的强弱不同形成的各种灰色）。 还有光是颜色产生的根源，没有光就没有颜色。太阳光通过三棱镜可以分解成7种颜色，彩虹就是这样来的（光经过大气中的细小水滴折射）。 红色的衣服吸收了除了红色可见光以外的其他可见光，反射红色光到人类眼睛里，所以是红色的衣服。白色呢？ 白色的东西反射几乎所有的可见光，所以是白色。黑色则相反，黑色的东西可以吸收几乎所有的可见光，所以是黑色的。 因为没有可见光反射到眼睛里。另外人眼可以通过光影的变化识别出物体不同的质感。 这是因为质地不同的东西反射光的能力也不同。金属类物品反射光的能力特别强，所以你看黄金呀宝石呀都是金光闪闪的。 总结一下吧： 1、没有光就只有黑暗。2、有光才有三维空间。 3、有光才有色彩。4、有光才有质感。…