摘要：像素画新手教程：明暗颜色都是形状 关键词：像素画，形状，明暗，颜色 本文共763个字，阅读大约需要2分钟。题图：Gunpog像素画的基本单位是方块像素。 像素画家通过手工放置不同颜色的方块造型，来获得有意义的画面。由于像素画本身的特点，导致像素画没有隐藏的笔刷和微妙的渐变颜色，任何人都可以看清楚像素画里面的每一个像素方块的位置和颜色。 明暗颜色都是形状将马里奥不同颜色的形状拆分单独看马里奥不同颜色的形状，意义并不清晰，只有把它们组合起来，眼睛才能识别出这是一个马里奥角色。像素画每增加一个颜色（或明暗层次），就会增加相应的形状。 也就是说颜色越多，形状也越多，相应的像素画就会越复杂。8bit超级马里奥，16X16像素，3色颜色的数量和像素画作品的尺寸都是决定像素画复杂度的基础。 16bit超级马里奥，24X24像素，16色因此对于新手来说，应该尽量从小尺寸（32×32像素）和较少颜色（16色以内）的像素画开始练习，并在最短时间内度过新手期。反编译：还原像素画新手程序员最快速的学习编程，是反编译已有的程序并阅读源代码。 像素画也可以反编译，也就是把复杂的像素画还原为简单的。去掉明暗，减少颜色，将16bit的马里奥还原为8bit马里奥通过去掉明暗和减少颜色，我们可以把任意复杂的像素画还原为最简单的bit像素画。 通过还原的过程，新手可以对明暗画法有更深的认识（理解为什么要这么画明暗），对于形状颜色明暗3者的关系更加了解，对于形状画法和明暗画法更加融会贯通，为以后更复杂的像素画打好扎实的基础。矢量画如果新手之前有画矢量画的经验，那么对于像素画就很容易上手。 因为矢量画同样是通过不同颜色形状堆叠来造型的。通过形状堆叠造型的矢量画复杂的像素画尺寸更大，颜色更多，细节也更多。…

教你画像素画原创教程像素画食物是很好的练习主题。半透明甜品布丁怎么画呢？ 将布丁简化为梯形圆柱体打开Aseprite，新建32X32像素文件，使用椭圆形工具画出椭圆。在椭圆下方再画一个稍大的椭圆。 使用直线连接2个椭圆就得到了梯形圆柱体。选择合适的颜色要画一个黄色的布丁🍮，顶部有巧克力。 分别填充颜色。在选择颜色的时候，可以根据实际效果反复选择，为了更好的效果，建议背景色使用中灰色，这里用的中黄。 布丁是半透明的，怎么表现半透明？能看到布丁内部的底色就可以了。 刻画细节形状画准确以后再刻画细节。巧克力融化了一点，擦掉不需要的内轮廓线，画出半透明布丁的高光白线。 在顶部再画一个樱桃🍒，完成拉。加一个白线描边，突出可爱的感觉。 类似这样的小图标，还可以用在游戏中作为道具～完。

图片作者：slynyrd教你画像素画原创教程摘要：实例分析光源和明暗绘画规律光源明暗是光造成的魔法，明暗会跟随光的变化而变化。地球上最大的光源是太阳，在室外物体明暗的变化大多数是由太阳在天空中的位置变化导致的。 追求真实外光效果的印象派画家会在每一天的同一时间去画风景，追求极致的画家则会太阳位置发生变化之前就完成作品。画好的明暗的根本在于学会设置光源的位置，掌握明暗规律。 绘画初学者通常会画在单一光源下的白色石膏像，原因是白色的石膏像线条明确，明暗调子层次简单（灰色渐变）。如果是有颜色的话，没有经过训练是很难分辨出各种颜色灰度之间的亮度变化。 明暗规律1、被光直接照射到区域是亮部，背光区域是暗部；2、物体通常会有影子，影子的方向与光源相关3、不同结构（物体表面的高低起伏），不同材质（反射光的能力不同）的物体明暗也不一样。这是基本规律，实际画的时候也不能生搬硬套。 比如画人头像的时候，如果光源来自上方，鼻子会在上嘴唇上留下投影，下巴也会在脖子上留下投影。如果按照眼睛看到的来画，上嘴唇和下巴都会很黑，难看不说，看画的人还会以为上嘴唇和脖子上有个洞。 上下左右光照明暗范例下面是各种不同位置光源下，头像，宝石，球体和正方体的明暗变化。结合基本明暗规律和这些图片，应该能够在短时间内记住明暗规律，如果记不住也可以保存这些图片，在画像素画不知道怎么画明暗的时候，看一看。 光源在物体的正上方。头像除去五官，很像一个椭球体，当光源在正上方时，耳朵会留下影子，脸颊上的颧骨也会留下影子。 在这里鼻子留下的影子被画家减弱了。球体和正方体的影子在正下方。 球体的表面明暗的分布也是以圆形来分布的。4个物体表面的结构（凹凸不平）不同，因此明暗也不同。 光源在右上方，暗部和影子出现在左下方。物体没有变，仅仅是光源位置的变化，就会导致明暗变化，能察觉到其中的规律吗？…

摘要：像素画高级教程：1bit像素画画法 关键词：像素画，1bit，教程，单色 本文共814个字，阅读大约需要3分钟。1 bit像素画1bit像素画只有2种颜色，最常见的是黑+白。 1个颜色画阳形（通常是你要画的主题），1个颜色画阴形（通常代表画面中的空白）。但是你也可以使用其他颜色来替换黑白。 但是其他颜色会有点刺眼，最安全的配色是黑白。不过你可以玩一些小花样。 比如在黑色中加入其他颜色倾向，这样玩家第一眼看到以为是黑白，但实际上有颜色倾向。像素画严格限制颜色的数量，早期是因为收到硬件性能限制，当前则更多的是一种极简主义设计倾向以及遵循8bit像素画传统。 抖动：混合黑白产生灰色虽然只有2种颜色，但是我们可以混合黑白，产生灰色。这是像素画技巧抖动的原理。 （实际上利用的人眼的视觉补偿机制，人眼和大脑会将相邻的黑白像素点混合变成灰色）不同的网点图案，前辈们已经 总结好了不同的网点图案，前辈们已经…

“ 摘要：Pedro Medeiros系列：像素画明暗画法指南”作者：Pedro Medeiros教你画像素画编译出品新系列第5篇。光是如何运作的？ 人可以看到东西是因为有光，画画实际上是在画光照射在被画对象上的情况。虽然没有研究过光，但是每个人都知道光是如何工作的，每天都会看到光，光会从一些东西上反弹并折射到其他东西上。 光照射物体角度会影响明暗。在画肖像时，大多数画家不能凭空想象出人体头部的结构，因此需要使用照片参考。 了解并掌握光工作的原理，好处在于你能够随心所欲的来设置光源(不需要复制照片的明暗)，并塑造出真实可信的肖像。绘画术语绘画术语普通人很难明白。 我在这里简要说明下绘画的明暗术语。Volume Shadow体积阴影：最常见的阴影类型，它是光被物体自身体积阻挡的结果。 Terminator 明暗交界线：它是物体的亮部和暗部之间的过渡区域。在像素画中，我们倾向于使用锐利的过渡来避免条带化。…

摘要：颜色在任何造型艺术中都属于高级内容，但是在古典派像素画中颜色的使用是有限制的，这是画家给自己的限制。一般来说像素画配色只需要配出从亮到暗的渐变色即可。 图片作者：Sadface从左到右依次为3种配色方法（下文略为1，2，3），难度依次增大。初学者渐变配色1第1种是初学者常用配色方法，具体为选择1种颜色，然后通过改变亮度值来获得从亮部到暗部的渐变色。 实际效果单调，明暗对比不强烈，如果渐变过多会显得模糊。经验者渐变配色2初学者经过一段时间的学习和观摩，了解一定的光源知识以后，知道物体的颜色会受到光源的影响，一般高光区域受到的影响最大，比如金属的高光区域大多为白色，原因在于金属的反射光能力非常强，在高光区域几乎反射了全部可见光，所以是白色的。 同样的植物，在经验者的配色中考虑了叶子的亮部和高光区域受到阳光的影响，仍然是绿色，但是会倾向于黄色。这样做增加了邻近色对比，明暗对比，效果比初学者配色就好多了。 大师渐变配色3有经验的像素画家会继续提高，从其他优秀的画家作品中吸取养料。亮部可以改变色相，暗部是否也可以呢？ 当然可以。一切都是为了提高作品的视觉效果。 同样的大师渐变配色拓展到了暗部颜色，通常从亮部到暗部的配色可以极其细腻，在传统绘画中称为高级灰，就是这些变幻莫测的灰色渐变形成了这个多彩的世界。将原本的暗绿色增加蓝色倾向，可以最大程度增强明暗对比，突出植物的立体感。 并且从明到暗的色阶宽度极大，不同的画家可以搭配出无数种配色。大师配色阶段没有定规，各显神通吧。 作业：使用新的配色方法修改自己的作品。完。

“ 摘要：RHLStudio系列：像素画作品颜色表创建指南”作者：RHLStudio教你画像素画编译出品像素画最重要的是形状和颜色。颜色是所有绘画中最难的一部分。 今天我要教大家构建自己的颜色表（颜色渐变）。1：确定3-4种主色—第一件事是决定3-4种主要颜色，这些颜色之间会有很多对比，饱和度也非常高，亮度适中。 黄色/橙色是长袍的颜色，搭配蓝色的裤子 白色是皮肤/衣服以及背景色，红色用于眼睛，嘴唇，绿色是头发的颜色，可以与红色形成鲜明对比。洋红色用于头发、衬衫，鞋子，以及面部细节，蓝色用于西装和头发，白色用于皮肤 – 绿色的背景可以衬托洋红色2：用过渡颜色连接主色—接下来将颜色连接在一起。 这些过渡颜色的饱和度非常低。这既可以软化主色，也可以制作主色。 每个渐变的下一个颜色趋向于中低饱和度，而渐变的其余部分的饱和度更低。因为颜色拼凑在一起，所以很多色调都在变化。 在这个阶段，重要的是要考虑颜色之间的关系以及它们将如何被使用。我倾向于使用一种“最暗”的色调，用于所有颜色，而不是每种颜色都有最暗的色调。 所以我将相似的过渡颜色合在一起，并将它转向最黑暗的阴影颜色，这样无论从哪个颜色渐变，都会得到相同的深色阴影。对于每个渐变的颜色数量，可以根据作品的复杂程度来确定。 以此为基础，作品越简单，颜色越少，作品越复杂，颜色越多。与添加新颜色相比，我更喜欢修改原有的颜色。…

摘要：画画第一要紧的事情就是画出准确的形状。其次是正确的明暗关系。 矩形和椭圆形工具Aseprite提供了矩形和椭圆形工具，使用它们可以很方便的画出任意矩形和椭圆形。画正方形和正圆需要按住shift。 使用Aseprite画出的矩形和椭圆都是完美1像素形状，而使用Photoshop则只是拉出了选区，还需要勾边才能完成。在这一点上Aseprite更方便省力。 如何应用到实际绘画中去？对于新手来说，一开始临摹或者将位图和照片精确的转画成像素画是第一步。 因此不涉及创意和手绘功底，只需要照猫画虎画准确即可。这有点类似于传统绘画的写生。 只不过像素画的“写生”都在电脑上完成。具体步骤如下：首先挑选自己喜欢的图片尽量选择形状和颜色都比较简单的图片，卡通漫画类图片最佳。 新手首先要掌握的是像素画线条和明暗上色的手感。太难了会打击自信。 图片来源于网络。将图片缩小至32X32像素32*32像素可以满足绝大多数新手的练习需求。 缩放的过程中发现车子太宽了，因此将画布改为64X32像素。练习的时候如果发现画不下内容，可以放大画布。 画出准确的形状新建图层，使用矩形和椭圆形工具在原图上描出基本形状。这一步有点像玩找茬游戏，找出隐藏在被画对象上的基本形状吧。…

摘要：鲭戸昭史像素画教程：像素画替换颜色 关键词：像素画，替换，颜色 本文共923个字，阅读大约需要3分钟。 像素画是一种自我设限的画种，简单的说就是像素画本身要求自己不要使用太多颜色， 不要画尺寸太大，因为颜色太多和尺寸太多都和像素画的诞生原因（适应低性能的电子设备屏幕图形显示）相违背。 因此像素画对于形状和颜色的简化做到了极致。有很多像素画独有的技术也因此而来，比如抖动（为了在不增加颜色的前提下，实现更多的颜色效果和层次变化），比如AA手工抗锯齿（为了在少增加颜色和精确控制每一个像素的前提下，弱化锯齿感）。 像素画颜色像素画主要有2种颜色规格。4位=16色8位=256色在过去游戏设备受限于CPU性能的情况下，大多数游戏的像素画都是4位图。 比如capcom的街机游戏《吞食天地2:赤壁之战》中的游戏角色，每一个角色的像素画颜色数都是16色（15色+1透明色）。capcom的街机游戏《吞食天地2:赤壁之战》电脑性能大幅度提升之后，不仅是游戏设备提升，游戏开发设备的性能也同样大幅度提升。 颜色不受限制，使得像素画的制作几乎和CG插画一样。比如Gameloft的大多数游戏像素画在开发前期都是位图，仅当导出资源时，会通过压色来实现像素画效果。 Gameloft的游戏像素画颜色替换颜色越少越容易精确控制和替换，通过像素画的索引颜色表就可以实现。甚至游戏角色和怪物也可以通过替换颜色表来实现。…

“ 摘要：RHLStudio系列教程：像素画颜色对比研究”作者：RHLStudio教你画像素画编译出品作者：Kennethfejer低对比度—颜色对比就是颜色与颜色之间有强烈的差异。低对比度意味着颜色的色调相似。 像素画尺寸普遍较小，因此充分利用空间非常重要。颜色对比度有助于定义形状，使作品易于识别。 低对比度会使作品看起来很平，还会使作品很难被识别。创造对比度不仅仅是让颜色变暗(明暗对比)。 色相和饱和度也可以产生颜色对比。色相对比—当颜色渐变只是一个相同色调时，看起来会平面化。 物体的暗部和影子通常偏冷色。当颜色变暗时，将色调移向紫色，蓝色或绿色。 光一般都是偏暖色的，当渐变颜色变亮时，将色调转换为黄色或橙色等暖色。色调的变化会增加颜色之间的对比度。 饱和度对比—饱和度是指颜色本身的强度。比如大红，里面红色的含量很高；朱红，里面红色的含量就比较低，粉红里面红色的含量就更低了，因为粉红里面混入了大量白色。 饱和度越低，颜色看起来就越灰。低饱和度的颜色渐变具有非常小的对比度。 如果所有的颜色可以相互融合，那么就没有对比。但是饱和度太高会导致画面看起来太亮，长时间观看高饱和度画面会伤害人的眼睛。 物体的暗部和影子，饱和度也较低。因此，当颜色变暗和色调偏移时，也会改变颜色的饱和度。…