imonk像素画教程：怪物microchu摘要：imonk像素画教程：怪物microchu关键词：imonk，像素画教程，怪物microchu形状32×32像素明暗上色细节画出嘴巴纹理增加纹理修改腿刻画眼睛完扫码查看更多像素画

imonk像素画教程：章鱼怪Uragnite步骤图 摘要：imonk像素画教程：章鱼怪Uragnite步骤图 关键词：imonk，像素画教程，章鱼怪Uragnite，步骤 imonk画的这些怪物设定图都来自最终幻想11。 1、形状打开Aseprite，新建32×32像素文件。 先画草图，只画身体，忽略手臂和脚。然后把手臂和脚分出来。 没有先画手臂的原因是要确保手臂不挡住眼睛。2、上色开始上色，注意纹理，外壳上有苔藓和藤壶，手臂上也有刺。 3、细节在头顶点缀了一些绿色的阴影来暗示苔藓。对于藤壶，可以在周围撒上一些深色的小点，并尝试在每个小点周围添加阴影。 对手臂上的刺也是一样处理，可以在它们周围略微加深。对照设定图，继续深入刻画细节，直到完成。 完

摘要：Suguru.T像素画教程：8方向游戏角色 关键词：Suguru.T，像素画教程，8方向游戏角色 本文共558个字，阅读大约需要2分钟。来自日本的像素画家Suguru.T，主要使用Windows画图软件画像素画。 Suguru.T工作的时代还没有Aseprite，我建议大家使用Aseprite画像素画。还记得上一篇教程的美少女像素画头像吗？ 今天要制作美少女角色的8方向站立帧。角色站立帧是制作角色动画的起点，在制作角色动画之前，必须先有站立帧。 1、正面角色站立帧首先画出正面角色站立帧。2头身角色，头部和身体的比例是1:1，相对于头部，身体和四肢比较小，也比较好画。 因此绝大多数RPG游戏都会使用2头身角色，不仅仅是可爱，制作成本也比较低。2、其他方向站立帧然后根据正面角色站立帧，画出其他方向站立帧。 在游戏开发中，通常选择的角度是正面，背面，左侧，右侧，然后是斜45度正反。新手缺乏立体思维，在画的时候就会有难度。 不过前人已经 总结了画法和教程，多看教程多尝试，不难！3、油漆桶填充上色线稿画好之后就可以填充上色。…

摘要：Slynyrd像素画教程：日式拉面的画法 关键词：Slynyrd，像素画教程，日式拉面，画法 日式拉面像素画形状画法步骤图。1、拉面碗口形状画法要诀：观察对象，简化分拆对象，归纳简化几何形状。 从拉面碗口开始画，一个椭圆。2、拉面碗身增加颜色画出碗身。 现在已经可以看出来是一个碗了。3、拉面接下来先画出碗里的汤，还是一个椭圆。 然后画出汤里的面条。用线条暗示即可，面条的形状也需要简化，并不需要临摹参考图里的面条。 4、添加食材然后需要添加食材，食材可以单独画好以后再复制粘贴到拉面上。注意食材覆盖到拉面上以后会产生遮挡和明暗关系，都需要耐心画出来。 5、明暗刻画+细节现在刻画碗上的明暗了。6、锦上添花：制作动画最后还可以制作热气升腾的动画效果。 完。

“ 摘要：笨办法学像素画：像素画技巧抖动使用指南”教你画像素画原创教程抖动，英文dithering，是一种古老的技术，主要为早期性能和颜色受限制的计算机和主机游戏增加更多的颜色层次。在实际应用的过程中，艺术家们还发现抖动也可以表现质感。 抖动原理—抖动的原理是颜色混合和视错觉。当两种颜色交叉混合的时候，眯起眼睛或者用余光去看，就会看到混合以后的颜色。 下面图片中只有黑白2种颜色，通过棋盘（国际象棋）图案交叉黑白两色，获得第3种视觉颜色-灰色。抖动可以用在哪里？ —抖动主要用在面积较大的区域（场景），表现质感，增加层次。尺寸太小的话，根本没有多余的空间分配给抖动。 下图是NES版恶魔城游戏画面，艺术家使用抖动很好的表现出城堡的阴森恐怖，围墙的破败，以及地面的凹凸不平。注意哦铁门和围墙一共只用了4个颜色，如果不使用抖动是无法表现出场景的气氛和氛围。 抖动的图案不局限于棋盘，也可以使用其他形状。下图是NES版松鼠大决战游戏截图。 艺术家使用抖动图案，很好的画出了树皮的斑驳手感。NES版蝙蝠侠，抖动用来表现砖块和地面的质感，增加明暗层次。 NES版魂斗罗，抖动使山脉可以渐渐隐没在夜色中（为什么是夜晚？为了省颜色…），山峰的积雪也可以有合理的渐变。 抖动增加了地面草丛的质感。抖动可以用在角色上吗？ —像素画游戏角色都比较小，这是为了节约开发成本。但是立绘以及尺寸较大的角色，就可以使用抖动来大块填满画面。…

“ 摘要：Pedro Medeiros系列：4方向游戏角色朝下攻击动画教程”作者：Pedro Medeiros教你画像素画编译出品4方向或8方向角色通常是RPG或ARPG游戏所需要的，玩家控制角色可以自由探索地图和场景，带有战斗和解谜系统。 比较有名的是塞尔达绿帽子系列。朝下攻击小贴士—垂直角度的动作一般比较难画，可以将角色想象成多个球体堆叠起来的弹簧，攻击的时候，弹簧会压缩，然后返回。 不要忘记攻击的时候，移动手臂和腿，只需移动一条腿，另一条腿需要固定站位。尝试稍微转动头部。 蓄力—完整的攻击动作至少包括蓄力，发力，回收3个阶段。画好动作的每一个阶段，也就画出了比较完美的攻击动作。 蓄力阶段需要将武器稍微向攻击的反方向移动。发力—发力第1帧需要将武器挥到力尽的地方，并加上刀光特效。 后续的帧画出刀光逐渐消失。用这种方法画攻击动作非常容易。 回收—回收很好理解，剑劈砍出去以后，手臂需要收回来。最后一帧回到待机姿势即可。 完。…

“ 摘要：笨办法学像素画：AA手工抗锯齿使用指南”教你画像素画原创教程AA，英文anti-aliasing，抗锯齿的意思。像素画家需要控制每一个像素的位置和颜色，抗锯齿当然也必须手工完成。 软件程序算法生成的AA，被禁止用在像素画里面。最早的FC游戏像素画是没有AA的，原因是颜色不够。 因为增加AA意味着增加颜色。在SFC超级任天堂主机的游戏中，比较容易找到AA的使用痕迹，１６位主机颜色数量增加，游戏美术质量得以大幅度提升。 熟练使用AA的前提是掌握明暗画法。AA原理—AA的原理和抖动差不多。 主要依赖于人眼的颜色混合。某种程度上可以将AA理解为一种明暗层次。 下图是ＳＦＣ版最终幻想，女主举起宝剑时的特效光芒，像素画家使用白色和不同层次的灰色来表现光芒的衰减。这是因为浅颜色像素在视觉上比较细，深颜色像素在视觉上比较粗。 所以虽然都是方块像素，但是在视觉上给人一种光芒四射的感觉，光束到末尾逐渐消失。AA就是通过添加过渡颜色像素，以达到在视觉上平滑的效果。 SFC版最终幻想的人设是天野喜孝做的，非常唯美，要想在４０Ｘ４０像素的空间里画出天野喜孝的感觉，不用AA恐怕是不行的。越是偏写实的像素画，必然需要使用AA。 这也是我建议新手一开始画极简像素画的原因，不需要考虑明暗和AA。注意人物的眼睛，使用AA。 不使用AA。AA用在哪里？…

“ 摘要：高级教程写实像素画蒜头步骤示范”作者：cyangmou教你画像素画编译出品本教程按步骤展示，如何从无到有画出写实像素画的过程。本文不会解释像素画的基础知识，相关内容请参考“教你画像素画”公众号内其他文章。 主题选择蒜头是因为简单，有趣，而且不需要精确的比例和形状（画肖像的话，对新手比较有难度。）不要害怕使用 参考资料。每个画家都只是画出他看到的以及脑海中的图像。 只有彻底查考所有的 参考资料，才能了解所有隐藏的细节。用另一种媒介来练习一般的绘画技巧，效果会更好，因为像素画需要精确控制每一个像素，画起来非常缓慢。 线稿优先的方法—先画线稿，然后填充固有色，最后上明暗，完成作品。我建议初学者不要使用此方法画像素画。 相当多的像素画教程，以及初学者都使用这种方法，我一开始也是。这种方法的严重缺点：1、画出精确的稿需要很长时间（效率不高）2、一开始就必须画出精确的线稿3、明暗上色必须适应线稿，但是像素画线稿在上色阶段可能会频繁修改；4、完成线稿以后，在上色和刻画细节阶段，仍然需要花费大量的精力和时间修改线稿使用这种方法的原因在于，与传统绘画非常相似。 然而像素画与线条无关。像素画是像素集合，像素集合是具有相同颜色像素的形状。 要成功画出像素画，必须抛弃线条思维，转而考虑形状和明暗关系。形状优先的方法—形状优先，将花费较少的时间，关注对象的整体印象。 第一步：观察和感知开始画画之前，先仔细观察对象。感受对象整体明暗和主要颜色，还有形状。…

“ 摘要：总领全篇文章的中心内容。”教你画像素画原创教程颜色在任何一种绘画中都属于高级技法。 初学者都是从单色画开始练习的。像素画的特点在于每一个像素都是自己的颜色，而且不支持半透明。 这就为像素画颜色选择和搭配提供了极其便利之处。简单的讲，可以直接把像素画大师的作品颜色表拿过来为己所用。 这在其他画种是做不到的！比如数码CG，想要调和出和大师一样的颜色是很难的。 Aseprite内置颜色表—打开ASeprite，新建文件，然后点击颜色表左上角左起第3个icon，会弹出内置的颜色表，这些颜色以及渐变色都是很多像素画高手设计的。新手可以直接使用这些颜色表，免去了自己调色的烦恼。 等以后色彩感觉建立以后，再使用自己调配的颜色。颜色选择规律—选择物体本身固有的颜色(比如红苹果，黄香蕉。 )，并保持中性，既不要太鲜艳也不要太灰暗。比如红苹果，在取色窗口取色时，不要取太靠上靠右的红色，太鲜艳了。 应该选择偏下偏左一点的红色。注意光标在取色窗口的位置。 选择几个Aseprite默认的颜色表，观察一下就可以掌握。颜色渐变规律—选好了固有色，接下来就需要渐变了。 明暗的调色是通过添加白颜色和黑颜色来实现的，除此之外还应该加入颜色变化。按照红橙黄绿青蓝紫的顺序，暗部的红色可以适当偏紫一些，亮部的红色则可以适当偏黄一些。…

“ 摘要：RHLPixel系列：像素画侧面角色画法研究”作者：RHLPixel教你画像素画编译出品我将使用两个不同大小的角色作为范例。角色比例—首先画出角色的头部，因为人体的比例一般由头部决定。 头部与身高的比例称为头身比，俗称几头身。人的一般比例约为7-7.5头身。 比较特殊的服装模特，需要8-9头身。 像素画角色都很小，会有一定难度，但是无需害怕。 我将示范2头身和3头身侧面角色画法。用横线标出头部的高度，然后切割出中线（人体上下两部分的分界线，也就是腰线。 ） 重心线—在画出身体之前，先从后颈向下画一条直线。这是站立角色的重心线。 我想让这个角色站直。角色的脚跟与重心线对齐。 在画这样的小型角色时，我发现首先绘制身体，然后添加手臂会更容易。 画的时候主要关注角色的姿势。…