原文：Helm翻译：pixel32大多数像素画家画的抖动有点像过渡调子。抖动是像素块，用来平滑其他像素块的部分末端。

我们来看看下面的几种形式：

第一种形式是1位像素簇，即单色像素块。这是一个油性的笔触。

如果艺术家只有两种颜色，又想要的形状逐渐减少或消失，他们就可以采用抖动这种技术来实现。看看抖动如何强调像素块的流动，最重要的是看看抖动如何不影响像素块。

如果有很多抖动属于一个块，或半透明的颜色，则抖动本身会变成一个块。这是使用抖动的必要功能，特别是艺术家可能仅用非常少的颜色来传达具有很多调子的环境中。

中间的形式是一个略有不同的命题。这里使用了更多的色调。

艺术家已经使用它们将笔触划分成更小的像素块。注意观察，中间和下面的形式是非常相似的。

Dithering抖动 =缓冲。然而，在将像素块分割成更小的块时，艺术家有机会使用颜色之间的抖动在像素块内进一步平滑锯齿感。

再次，艺术家应该记住像素块的流动，包括附属于大块像素的小块。在大多数情况下，像素艺术家将不会使用这样的大像素块。

相反，他们可能会发现某些块，找到他们属于哪里比较困难。这是像素艺术的本质，找到每个像素从属的像素块。

在小空间中，单个像素的力量会变得更强。单个像素可以创建或打破一个像素块，因此抖动用于混淆形式比平滑更多。

让我们考虑下以下几点：
1.艺术家的作品尺寸越小，为了达到像素块之间平滑的目的，它们应当尽量少的使用抖动。2.艺术家必须使用的颜色越多，他们需要使用的抖动就越少。

3：专注于画小尺寸作品，以及使用无限制颜色的像素艺术，可能从来没有为了平滑的目的去使用抖动。（为了纹理的目的可能会用抖动）（这是抖动从未用于渲染视频游戏图形的原因。

正如我们前面提到的，单个像素在传达特定信息时非常强大。）

综合以上3种形式的抖动效果更好。

如果观察者放大比例，他们会注意到，我使用了50％的棋盘抖动，然后是25％版本。原因很简单：当我希望做基本的抖动时，从50％的抖动开始，并建立一个良好的像素块形状。

然后我放宽这个50％的模式的边缘更多地进入他们用25％抖动桥接的像素块，然后最后是一些备用像素。需要确保形状优先，因为在图像中始终是纯色> 50％抖动> 25％抖动。

同样，在抖动的大多数基本应用中，艺术家不会大面积的使用25％的抖动。这个基本练习可能对初学者更有用。

让我们看看不要这样做：

首先有一个错误的层次结构。初始像素块是不明确的。

对于初学者来说，这种情况很常见，首先以非常高的分辨率临摹一些参考（比如他们女朋友的照片），然后他们放置像素块而没有任何优化。然后继续创建无优先级的不明确的形状。

当你有一个坏的层次结构，抖动只会使它更糟。如果抖动使用过度的，它们就会支配初始形状，进而破坏你想表达的东西。