像素画抖动（Dithering）入门：填充与过渡两种用法本篇整理自 Pixel Parmesan 的《Dithering for Pixel Artists》，把抖动的概念和两种主要用法讲清楚，并配上图例，方便你在限色像素画里按需使用。前言抖动（dithering）是一种用图案在有限颜色下制造更多色阶错觉的技法。

早年主机和 CRT 时代常不得不抖，现代我们多是主动限色；但理解它之后，你可以自己决定什么时候该用、什么时候不必用。我自己平时并不总用抖动，但在需要控制色数、或想做平滑过渡时就会用到。

下面先说原理，再分“填充抖动”和“过渡抖动”两种用法，并配图说明。抖动是什么：图案代替色阶和抗锯齿（AA）类似，抖动也是用多种颜色的像素按一定图案排列，让肉眼在远处看到“新的”颜色或渐变。

图案的疏密、组合方式会影响观感，所以它和传统绘画里的排线、点描有点像，只是发生在像素层面。下面是一些常见的基础抖动图案，你可以当作参考，不必死记，实际画的时候按需要选或变体即可。

过度使用抖动容易变成视觉噪音，尤其是小尺寸、要动的角色精灵，我一般不建议乱抖。两种用法之一：填充抖动（Fill Dithering）用两种已有颜色通过图案“拼”出第三种颜色的错觉，整块区域统一用一种填充方式，适合 1-bit 或极低色数的图。

类似印刷里的半调网屏。注意：填充抖动会弱化边缘、让形体变糊，所以要特别小心。

45° 斜线（1×1 对角线）有时对边缘破坏较小；分辨率越高，单像素占比越小，影响也越小。1-bit 作品用填充抖动时，分辨率稍高一点会更稳。

两种用法之二：过渡抖动（Transitional Dithering）用来在两种颜色之间做渐变、或柔化边缘，适合分辨率相对高、偏绘画感的像素图。原则是：两色对比越强，需要的抖动“阶数”越多，分辨率也要够。

不必把每种图案都上一遍，可以只选几种图案，用不同的行/列间距做出层次；高对比渐变时，可以在中间加几档中间色，再用同一套图案过渡，往往比只用两色硬抖更顺。用在形体边缘时要克制，否则容易把辛苦画好的形状抖糊，例如云朵可以吃较多抖动，但也要注意别把轮廓全丢了。

棋盘格是最常见的两色过渡方式，也可以尝试其他图案组合。创意用法与现代表达很多人说“抖动可以加质感”，但传统上抖动并不是为质感服务的，用多了容易变成杂讯。

不过偶尔可以用来做脏污、颗粒感等明确效果。日本 dotpict 社群有不少用抖动做新风格的作者，PC-98 游戏里也常见用填充+过渡做出仿动画、仿其他媒介的效果，有兴趣可以当参考。

现代软件里可以用现成抖动笔刷、填充图案或蒙版来省力；想做“手绘感”过渡可以试试 Dan Fessler 的 HD Index Painting 之类方法，让笔触自动转成抖动。先想清楚这幅图到底需不需要抖，需要的话再选省事的流程。

结语抖动分“填充”和“过渡”两种主要用法：填充适合极低色数、整块区域制造中间色；过渡适合做渐变和柔边，但要控制对比度和阶数，避免糊形。现代像素画不一定要抖，但懂一点原理之后，你就能按项目需要决定用不用、用多少。

希望这篇能帮你少走弯路，画得顺手一点。