Luke像素画教程：鸟类飞行动画原作者：Luke[1]教你画像素画编译出品题图：ADYODYO[2]鸟类飞行关键帧鸟类飞行的时候会扇动翅膀，因此关键帧就是翅膀以肩关节为轴，上下扇动。鸟类在像素画游戏中常见的有2种透视，正面和侧面。 示范案例画的都很简单，但是可以作为参考模版使用，可以在此基础上加上更多细节。正面的5帧飞行动画。 侧面的5帧飞行动画。添加更多中间帧添加更多中间帧，可以使动画更细腻，但是工作量也会翻倍。 正面的10帧飞行动画。侧面的10帧飞行动画。 改变帧速有了关键帧，只需要改变单帧的帧速，就可以获得不同样式的鸟类飞行，比如滑行等动画。我建议大家在学习和练习像素画动画的时候，像素画画的越小越好，越简单越好。 等动画效果OK以后，再将每一帧画详细。 参考资料[1]Luke: https://www.patreon.com/posts/tutorial-birds-19685542[2]ADYODYO: http://pixeljoint.com/pixelart/128873.htm完。

Slynyrd像素画教程：像素画道具箱子罐子木桶宝箱的画法作者：Slynyrd[1]题图：Victor Rojo结构和形状分析游戏道具以及场景中装饰物都是小部件。比如道具、箱子、罐子、木桶、宝箱等。 虽然简单，但是画之前一定要先了解形状和结构特点。以俯视的箱子为例。 基础形状和形体基础形体就是长方体，基础的形状是长方形。由于是俯视，观众和玩家可以看到2个面。 俯视的物体，光源都在上方，那么长方体的上面就比较亮，因为受到光源直射，长方体的侧面就比较暗。细节刻画完成基本的形体之后，才能刻画细节。 比如箱子上的木纹。当然如果改变颜色和纹理，木头箱子就会变成铁盒子或者黄金盒子。 更多案例理论上来说掌握一个道具的画法就可以掌握所有道具的画法，但是实践上新手还是需要大量的针对性练习。如果漫无目的的画，即便耗费几年时间也未必能有寸进。 画画和学车一样，需要针对性的练习，如果还能举一反三，那么水平提升就会非常快。 参考资料[1]Slynyrd: https://www.slynyrd.com/blog/2019/9/18/pixelblog-21-top-down-objects完。

摘要：【手绘像素画图案】初音未来葱娘miku关键词：初音未来，miku，葱娘，像素画，网格画，手绘，图案像素画作者：pixel32使用软件：Aseprite像素画尺寸：37X37像素/格子。喜欢初音的朋友不要错过～推荐使用A5网格本+马克笔（水彩笔，蜡笔也可以哦）画手绘像素画。 像素画作为独特的复古风格，深受小众人群喜爱，已被应用于装饰画，墙贴，家具、箱包、床品等生活用品设计图案。像素画还可以作为个人或组织独特的虚拟形象以及聊天表情。 完。

摘要：零基础新手教程：逆向像素画学习方法 关键词：新手，像素画，逆向，方法 本文共1599个字，阅读大约需要4分钟。本文首发于教你画像素画。 Emperor_Pixel像素画不同于传统画画大家都知道一般画画的步骤是：1、准备白纸/画布2、以形状或线条起稿3、画颜色明暗，然后刻画细节4、调整完成传统绘画可以隐藏笔迹，并且颜色层层叠叠，新手临摹就已经很困难了，没有老师教真的很痛苦。像素画虽然像素方块的颜色和位置一目了然，但是新手仍然不知道怎么从无到有产生一副像素画。 也就是说新手不知道像素画画出来的顺序，先画什么？后画什么？ 假如新手能够方便的知道像素画是怎样一步一步画出来的，那就意味着快速的学习效率。不需要看步骤视频，自己动手就可以还原每一张像素画的画画步骤和顺序。 逆向像素画我把这种方法称为逆向像素画，也就是说把任意一张画逆向回退，一步一步往前推，一直推到空白为止。在这个过程中，新手就可以了解原作者是怎样一步一步画出像素画的。 这种逆向像素画的方法非常简单，主要依赖像素画的2个主要规律：1、像素画以形状造型为主2、像素画一个颜色就代表一个细节，像素画没有多余的颜色我会以2种最典型的像素画风格为例，详细说明逆向像素画的方法。逆向形状：8bit平涂首先是8bit平涂，以超级马里奥为例。 为了提高学习效果，最好找到和像素画对应的原画，这样通过对比像素画和原画，新手可以获得更多有用的信息。将像素画马里奥和马里奥原画（3D模型）放在一起，可以看到像素画马里奥保留了所有重要的细节（红帽子，大鼻子，胡子，背带裤）。 由于8bit像素画的颜色非常少，因此从颜色逆向的方法失败，可以从形状入手。1、逆向形状：去掉服装和配饰由于8bit像素画的颜色非常少，因此从颜色逆向的方法失败，可以从形状入手。…

视错觉基础像素画虽然是方块组成,且是平面化的,然而我们的目标是使像素画显得立体感很强。达到这个目标需要了解人类的情感和习惯。 在这里我来介绍下视错觉基础，把这些知识都记在心里吧！如何表现立体感？ 一：明度差别人类生活在太阳之下，最大的光源就是太阳，最喜欢的就是阳光！阳光自上而下，白天由太阳直接提供，晚上则通过月亮和星星反射太阳光。 总之一个基本的事实。根据光的亮度区别（明度），人类就可以识别物体的凹凸。 根据光来自上方，下图深蓝方块给人凹陷的感觉，浅蓝则给人凸起的感觉。二：冷暖差别下图加上颜色，依靠颜色的冷暖倾向，人类也可以识别物体的凹凸。 因为阳光是暖色调的，所以被阳光直射的东西都会带上暖色调。所以蓝色是凹陷，黄色是凸起。 下图是一个简单的风景，有天空，山，云。显得特别平面化。 如果你知道明度可以暗示物体的远近，就可以通过改变山绿色的亮度，实现3座山彼此之间有距离的假象。实际上产生这种现象的原因在于空气，空气中的小颗粒会反射或折射光，所以越远的东西明度越低且越模糊。 现在山有了远近关系，但是因为远处的山颜色太深了，在蓝色天空背景中就好像是一个深色的洞。还记得上面说的第二个方法吗？ 我们要做的就是降低颜色之间的对比强度，降低山绿色的饱和度就可以了。实际配色时就是往颜色里加白色，第一个方法是往里面加黑色实现明度的改变。…

画游戏场景,需要掌握怎样画出物体的质感。首先是画场景的基础知识。 循环场景地图的制作方法：通用的地图块尺寸为16X16或32X32。画完一块，拼起来会发现有奇怪的线。 怎样去掉这些线呢？制作循环的地图块有3种方法：9宫格法：将地图块复制8份，排列成9宫格，然后画中间的块，使它与相邻的8块无缝拼接。 位移法：Photoshop滤镜–其他–位移。水平和垂直方向位移若干像素后，将出现的线条修掉。 对角交换法：将块均分成4块，对角交换，将出现的线条修掉。质感基础游戏的场景是一目了然的东西，如果希望你的场景被人理解，就需要有强烈代表性的东西，对于低画质的像素画尤其如此。 举例来说，先看下面的图片：如果你知道这是“地图”，那么蓝色部分是海，黄绿色的部分是草原，森林，黄色我认为它看起来是沙漠….这种颜色的第一感觉是很重要的。下一个重要的形式。 依靠轮廓，你就知道是啥东西这是非常理想的。这是一个类似壶或者锅的东西。 如果你能通过画出物体的剪影，别人就能轻松认出这是什么东西。这就是游戏像素画的诀窍。 这个原理同样用于设计角色，角色需要有显明的特征，以至于玩家可以在纷繁复杂的背景以及怪物堆中识别出主角！关于质感的知识人工制品和自然物,对事物本质的理解是很重要的。 自然物的基本理念。本质应该是随机的。…

摘要：【手机游戏像素画美术教程】跟Tsugumo学像素画系列–基本攻击的动画化3 关键词：Tsugumo，像素画，游戏角色，动作设计 我要制作一个穿着宽松裤子的女孩。草图是很草的那种火柴杆人物，是我构思时的快速之作。 设计时我的动画有7桢，但最后我想制作成8桢的。在她抬腿飞踢的那桢里，她的裤腿是垂下的（想象一下你快速的移动你的腿时，裤腿是以你运动相反的方向压着你的腿部的，这时是腿的上部）。 在这之后我还想增加一桢，就是踢腿完后有一个停顿的动作，脚停止动作了，但裤腿继续顺着腿之前运动的方向运动（这回是裤腿贴着腿的下部），造成裤腿甩一下的感觉，这比较符合现实中的情况。需要注意的是，我没有重新绘画这个多加的一桢，我会在制作它之前的那桢之后再在像素级别下做一点修改得到这一桢。 接下来就是把草图设计的动作一桢桢画出来。上面的每一桢大概占一张A4纸的1/4。 用我之前讨论的手绘角色的第一章里的方法扫描进电脑，如果不确定的话建议回到该章复习复习。最好的方法是将纸叠起来制作成一个小本子，快速翻动来检查动画。 但我的这个例子还是在那些A4纸分割成的小纸片上完成的，为了桢的对齐问题，我在每一桢人物的左上角和右下角画上了一些辅助线（上图上的那些直角线），如果我要画新的一张纸（新的一桢）时，我会先将这些辅助线拷贝（隔着纸描）过去，然后再画。如果你还要考虑角色的尺寸大小问题（譬如因为游戏引擎的缘故， 你要制作的角色被定死为64＊64像素），你可能会画出这个实际尺寸的框框作为辅助线，画的时候就可以保证不超出这个界限了。 不过现在随着硬件功能的大跃进，角色的尺寸大小越来越不受限制了，例如在Marvel…

摘要：像素画新手教程：创作最适合表现主题的像素画 关键词：像素画，新手，主题，创作题图：Sjpixels 当新手能够较为准确的画出对象的形状（临摹或写生），在进入创作阶段，要面临的问题就是我该怎么画？我要画什么？ 由临摹或写生入门的新手，大多数都不知道怎么创作。比如主题是苹果，应该怎么画才能使我的作品脱颖而出？ 应该怎么画才能使观众记住我以及我的作品？应该怎么画才能让看过的人喜欢我和我的作品？ 当新手度过新手期，就会面临选择怎么画和画什么的问题。这个问题将贯穿画家的一生。 为什么存在这种问题？最根本的原因在于人类大脑喜新厌旧。 以相同的方式表现相同主题，用不了多久人就会厌倦。比如当照相机开始普及，对于写实绘画就开始厌倦了。 画家为了保持自己的地位开始探索情感绘画和自我表达，印象派，抽象等等画派开始兴起。不求新求变，就无法脱颖而出。 上图中当角色转动脑袋，观众看到的画面就会改变。第二个原因在于，人所处的世界是4维时空，有长宽高还有时间。…

摘要：Tony Redmer 像素画石头画法教程 关键词：美国，像素画，Tony Redmer，石头 本文共417个字，阅读大约需要2分钟。来看看美国像素画家Tony Redmer是怎么画石头的。 有了互联网，像素画爱好者无需出国看展，也可以看到世界各国的像素画家作品，将优秀的作品学为己用。1、画出形状首先将对象简化为基础几何形状，然后再修改成想要的形状。 2、明暗分面分块根据所画对象的解构来画明暗，明暗依附于解构，因此可以分面和分块。石头非常适合分面分块，明暗关系清晰简单。 使用中灰色作为底色，对颜色的影响最小。从大形状画到小形状，循序渐进，难度逐渐增加。…

摘要：网友问答：火柴人动画怎么做？ 关键词：问答，火柴人，动画，教程 了解了动画基础规律之后,理论上就可以设计自己的动画了.但是具体操作的时候,可能会遇到新问题.比如角色动画,一个魁梧的角色和一个细小的角色,他们行走,跳跃或者攻击都是不同的,甚至他们穿的服装也是不一样的。 火柴人是简化版的人形生物骨骼，精简了皮肤，肌肉，连骨骼也只保留最简单的形态。所以最常见的火柴人实际上是人类的简化版。 上图的火柴人版本是格斗版，火柴棍较粗，并且是圆头，拉长了下肢。制作时可以根据实际需要对火柴人进行变形。 如何设计火柴人动画？一：了解人体的骨骼结构和运动规律。 要设计人的动作，首先要知道人形生物的骨骼和运动规律。这些内容在动画类书籍中非常具体。 简单的说，人类的动作受骨骼，关节，肌肉的限制，某些动作是绝对无法做出来的，设计的时候避免这一类的明显错误即可。一般来说知道达芬奇的这张画，对于关节限制就可以有一个比较直观的理解。 然后实际设计动作时可以想像自己做这个动作时的样子。二：将火柴人拆成部件。 很多动作中，某些部件变化非常小，甚至没有变化。这在实际制作角色动画时可以节约很多时间。…