摘要： 总结了透视对游戏的影响以及修整像素的方法。显示比例大多数游戏世界以鸟瞰图的形式展示。 2D游戏的画面大多数看起来好像在一个盒子里，如果要表现出一种宏大的场面，就必须跳出这个盒子。为什么只有在过场动画中才有仰视的镜头？ 2D游戏采用仰视的角度，角色无法看到地面；在3D游戏中，玩家可以下移摄像机镜头。在3D游戏中，通常会使用仰视角度表现宏大的建筑或怪物，所以在2D的像素游戏中，只可能在过场动画中出现。 GBA塞尔达缩小帽，游戏分成2屏，给人很强的临场感。 游戏采用的透视角度决定玩家的体验画插画的时候，透视不受限制，对于游戏来说，则必须透视统一。 修整像素修整像素包含了很多技巧，当你以为完成作品的时候，其实还有很大的提升空间。我觉得从草稿到完成作品的中间状态，都可以称之为修整像素。 如果你正在开发一款游戏或创作一幅像素画作品，很可能会收到一些反馈，当然最重要都是你自己评估自己都作品，然后不断提升。这样你才能不断成长为一位优秀的像素画家。 修整草图 一些游戏中包含了游戏开发的草图，一起来看看它们。…

摘要：简单介绍像素画家如何找到兼职。像素画兼职，嗯，其实任何兼职都不太好找。 门槛低的兼职有一大堆人抢，门槛高的恐怕即使招聘，也不会有太多人来应征，因为要求太高了。像素画兼职在国内恐怕是相当稀少的，不过国内确实有一家公司一直在招聘像素画兼职，如果你想找兼职，可以快速拖动到文章末尾，点击查看原文。 建立作品集，提高知名度新人求职，必定要准备自己的作品集。现在网络发达，可以把作品上传到站酷这样的设计师社区。 国外可以选择dribbble和behance，dribbble略封闭，需要邀请才能上传作品，behance更适合新人。建立一个自己的在线作品集，后续的找工作和接外包和兼职，展示作品的时候发链接就可以了。 这种在线作品集，就相当于程序员的github地址。作品就是设计师和画家的脸啊～年轻的时候可以多参加一些比赛，嗯，可以提高知名度。 另外长期经营一个社交账号，也是非常不错的投资。要知道，互联网时代想让别人知道你，只有在网上发声才行啊。 不管后续是上班还是SOHO，有一个粉多的社交账号，遇到一点事情帮你转发的人也多哇。另外越多人知道你，也意味这潜在的客户会更有几率知道你和你的作品。 如果有长期SOHO的打算，开一家淘宝店“守株待兔”也是不错的选择。主动出击国内的环境就别想了，除非有内线或者朋友介绍。 平时像素画的外包真的不多。但是国外像素画的外包还是有不少的。 不过要接国外的包，你需要英文基本可以交流，然后还需要注册一个paypal来收款。然后主要关注pixelation和pixeljoint论坛的工作版块，每天有不少新的像素画兼职帖子，看帖子的时候要注意写了PAID的才是有偿兼职。…

摘要：4个步骤轻松画旅行青蛙像素画。最近听说旅行青蛙很火，来画旅行青蛙吧。 据说画自己喜欢的东西，效果特别好。1、涂出大概的形状如果形状画不准，可以把图缩小之后描出来。 这一步必不可少，如果直接描，丧失趣味性，也不能提高自己的水平。一开始涂出形状，可以训练观察和动手能力，第二步勾线的时候可以验证形状画的准不准。 2、画出线稿如果直接画有难度，也可以描。描完以后再填色也是一样的。 目的都是为了获得大致准确的形状。3、修整线条把线条变成1像素线条。 4、刻画细节添加一些aa过渡颜色，看起来效果会更好。同样的方法画一只大青蛙加上书和食物有了第1帧，再画其他的就方便多啦。

摘要：简单的介绍了角色翻滚、疾行、下铲3种不同动画的设计思路。使用火柴人或这种简单的小人来设计角色动画，是非常好的方法。 画起来简单快速，很快就能看到效果，动画被认可之后再上色细化即可。翻滚动画角色从站立帧开始，首先下蹲双手着地，然后低头前翻，半蹲站起，恢复到站立帧。 这是基本的翻滚动作。为了增强个性，可以添加额外的中间帧。 把新增的中间帧放在着地之前，这样动画就有了一种往前扑的感觉。疾行动画疾行动画多见于忍者一类有功夫的角色。 可以使用2-3帧次级动画来表现因为疾行而被风吹的感觉。疾行以后恢复到站立帧。 动画序列帧分解。下铲动画下铲动画多见于足球或横版格斗类游戏。 下铲动画也非常简单，同样使用2-3帧次级动画来表现速度感，下铲滑行一段距离后，恢复到站立帧。动画序列帧分解。 添加尘土或烟雾特效添加尘土或烟雾特效，效果更好更有力度。完。

摘要：简明扼要的介绍了颜色和渐变上色的方法。很多新人像素画家不知道如何选择颜色，我刚学像素画的时候也有这个问题。 那么画像素画如何选择颜色呢？光、颜色、固有色颜色或色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。 光实际上是一种电磁波，在人可以感受的波长范围内被称为可见光，有时也被简称为光。假如我们将一个光源各个波长的强度列在一起，我们就可以获得这个光源的光谱。 一个物体的光谱决定这个物体的光学特性，包括它的颜色。不同的光谱可以被人接收为同一个颜色。 所以每一个物体的光谱就决定了他的颜色，这个颜色叫固有色，就是物体本来的颜色。比如草就是绿的；黑板是黑的；太阳是红的；天是蓝的等等。 在画像素画时，首先要知道物体的固有色。练习：在生活中把看到物体的固有色说出来。 比如葡萄的固有色是？橙子呢？ 等等。颜色渐变和调子物体有不同的体积和结构，因此当光线照射在物体上，就会有不同的受光情况。 有些地方照到的光线多，有些地方照到的光线少。光线多的地方就是亮部，光线少的地方就是暗部。 （对明暗没有印象的朋友，可以回去复习一下第2课。）在黑白的情况下，颜色的渐变就是从黑到白，每一种灰色就是1个调子，灰色调子越丰富，这幅画的调子就越细腻。…

摘要：以实际案例讲解如何迭代像素画作品像素画绘画步骤线稿-上色-完成。 在DC和PS1版的JoJo奇妙冒险游戏中，有未完成的角色图片。 这个游戏（像大多数Capcom游戏一样）将手绘草图转换为像素画。 最终版本的角色可能会和线稿阶段完全不同。 当空间不够时，像素画家会舍弃轮廓线，只用颜色来塑造对象。比如拉尔夫的头部在上色之后改动非常大。 如果空间太小或者使用轮廓线无法获得满意的细节，可以尝试使用形状来表现细节。 线稿在画几何形时非常方便。 不断提升作品你总是可以在同样的风格上不断提升。在超级任天堂的洛克人X游戏中，虽然主角的样子没有变化，但是颜色的搭配，形状和轮廓都得到了较大的提升。 艺术是主观的。每个人都有自己的最爱。 并非所有的改变都必然会效果更好。提升设计时需要注意的事项：-角色的轮廓-设计-颜色-形状-明暗-可读性游戏中的例子来自GBA火焰之纹章的骷髅剑士。…

摘要：介绍了一些提高像素画游戏开发效率的方法。介绍Vine是一位像素画家和独立游戏开发者，目前居住在西雅图。 使用适合自己的工具使用Aseprite画像素画，这是一款专用的像素画软件，提供了很多功能，包括制作动画的时间轴。使用线性渐变自动上色关注作品的可读性，因此背景和前景元素之间对比强烈。 作为独立开发者，必须削减游戏设计，减少工作量，保证按时完成项目。使用地形元素可以很好的填满画面，因此场景和道具都比较大。 使用线性渐变自动上色，这种方法简单快捷。（小编：颜色搭配不行啊……）挑战像素画随着尺寸变大以及细节的增加，还需要制作动画，花费的时间会越来越多。 如果想节约时间，可通过以下方法提高开发效率：1、简化风格，减少颜色和细节，不使用抖动。较少的颜色意味着每一帧的明暗上色工作也会减少。 细节和抖动也是如此。为了节约时间，避免使用抖动技术！ 2、3D关键帧动画。像素画动画需要手工画出每一帧，这非常痛苦。 使用3D模型制作关键帧动画，并用粒子或特效遮挡来做运动动画，可以节省大量时间。3、重复使用美术资源。 很多游戏会使用相同的近景和远景素材或道具，但是玩家从来不会去注意这些细节。重复使用美术资源，可以快速填满画面。 4、放大！如果游戏的美术资源按比例缩小，则需要花费很多时间才能填满整个屏幕。…

摘要：简要分析像素画风格的组成部分，通过组合线条，形状，明暗，颜色，形成自己的风格。艺术风格是指艺术创作的一种独特的征状，既可以指某一个艺术家，例如莫扎特音乐风格，也可以指一个流派，例如印象派风格，也可以指一个时期，例如巴洛克时代。 像素画风格像素画风格没有那么高级，每个人都有自己独特的个性和表现力，因此像素画风格即是你区别于他人的地方，比如线条，形状，明暗，配色等等。前面4课的内容，线条，形状，明暗，颜色，集中在一起就形成了像素画风格。 如果风格可以被拆碎成线条，形状，明暗，颜色这4个内容。那么我们就可以去分析每一张像素画作品的风格。 用拿来主义的学习方法，学会前人的像素画技法，然后再结合自己的特点和兴趣，创作完全属于自己的像素画。线条像素画线条遵循1像素线条的规则，每一粒像素都是有意义的，如果画面中某一粒像素去掉以后，对画面影响不大，那么可以大胆的去掉它。 像素画是做减法的艺术，不论是像素还是颜色，在保证达到心目中效果的前提下，都是越少越好。这种规则不仅仅保证了像素画独特的8bit感觉，也使得每一张像素画作品都非常精细。 因为像素画中的每一粒像素，都是由画家亲手放置的。形状区分不同风格最明显的是形状。 对像素画更是如此，千万不要抄袭形状。FC时代的游戏角色都非常小，16×16像素。 在这样小的尺寸内要画出一个有特色的游戏主角挺不容易的。正因为尺寸小，所以要求画家重视每一粒像素的位置和颜色，而且尺寸太小没有空间来画轮廓线。 因此在像素画中形状的地位比线高。但是对于初学者，画好像素画线条是基础中的基础。 FC游戏塞尔达传说的主角，没有黑色的轮廓线，也可以清楚的看到林克拿了一块十字盾牌，戴着绿色的帽子，穿着绿色的衣服，还戴着腰带，鞋子是棕色的皮靴，2只大耳朵也很明显。当角色背对或侧向的时候，身体的每一个区域也很清晰。…

摘要：没有经验如何开发游戏？来看看这篇访谈吧。 介绍大家好，我是Denis Samokhvalov，但我更喜欢Darftey这个昵称，因为我的姓氏对说英语的人来说太拗口了。我22岁，和女友住在租来的公寓里。 从我记事开始，我就想创作娱乐产品。我探索了网上所有能找到的东西，发现游戏完美的结合了艺术，写作，音乐和编程。 从那时开始我开始疯狂的学习像素画和游戏设计。下图左边是我最近为Fuzeboy画的宝箱，右边则是4年前自学时候画的箱子。 自学结果很长一段时间，我只是学习像素画，并没有开发游戏。我觉得写代码可能太难了。 所以我的编程经验是从4个月前开始的，我认识了一个意大利的程序员Niccolo Favari，他看到了我的像素画作品，主动联系我，一起组建了Blocksword，我们一起开始开发独立游戏啦！Fuzeboy我和Niccolo Favari认识的第一天，就开始讨论游戏开发，并决定一起做一些小而精美的手机游戏。 我们想做好玩的平台冒险游戏，而炸弹是其中一个重要的元素。视觉效果的主要灵感来源于“FEZ”，炸弹人和塞尔达等经典游戏也提供了创意来源。…

摘要：比较详细的介绍怎样设计并画出一艘宇宙飞船。想法巧媳妇难为无米之炊，设计或是画画之前，必须收集足够多的资料。 参考资料可以来自任何地方，从家居用品到工艺品。可以把你喜欢的飞船画成草图。 在画的时候，体会飞船的设计。像素画线稿然后把草图或生活中的物品画成像素画线稿。 游戏手柄颠倒的建筑物冰棍+章鱼像素画形状飞船的形状是否会使人联想到其他著名的设计？飞船的作用是什么？ 运输舰和攻击舰肯定是不同的。飞船的大小是多少？ 平时可以注意收集好的设计。剪影形状是最重要；每个科幻世界都有自己的规则；不同的飞船有不同的需求；不要忘记添加对比区域。 分别把游戏手柄，颠倒的建筑物，冰棍+章鱼画成飞船的形状。明暗上色上色的时候，可以根据需要改变形状以便适应新的细节。 如果有线稿的话，细节在线稿阶段就有了；如果是形状的话，需要在上色阶段画出细节。可添加的细节列表如果在上色的时候，不知道给飞船添加什么细节，可以考虑下面的细节列表。 窗户，流线型，天线，重复的部件，通风口，发动机排气管。完。