原文： http://www.petesqbsite.com/sections/tutorials/tuts/tsugumo/chapter5.htm翻译：pixel32如果你喜欢玩RPG，肯定有一些画面华丽的游戏在你心里留下深刻的印象。在这一章我要做的就是一点点分析，这些伟大的作品伟大在哪里，从中我们又可以学到些什么。 首先来看下Secret of Mana 3这款游戏的截图，这是我玩过的最华丽的游戏之一。 令人惊叹的效果。 观察第一张图，忽视树和土堆，把注意力放到地面上。是什么使它看起来效果这么好？ 对，是细节，当然使用了更多的块。如果你仔细观察地面会发现很多有趣的细节，并且所有这些都是无缝拼接的。 现在观察草地……只使用了3个颜色……但是看起来却好象不只三个颜色。同样是3个颜色，这些图块和我在草地图块章节的那些为什么效果差这么多？…

观察这颗树的立体感、树冠与树冠的交接处的像素处理、树身的颜色和土地颜色的关系。 很真实的树不是吗？ 观察树冠上大面积的绿色，接近黑色的深色零星的散布在背光处，共有5个颜色的调子组成了树冠。退远你会发现他们是紧密相连的，并且没有使用黑线勾边。 关于上调子可以参考球体。 这其实就是素描观察对象的一种方法，比如在画人物肖像的时候，艺术家通常把头部想象成球形。 而在画四肢时则是圆柱形。这是老师让素描初学者画几何体的原因，是要让学生掌握如何概括物体及基本几何体受光后的明暗关系。 现代艺术的开创人，塞尚把这种方法用到了极至，在他的眼里，万物都是几何体构成的。他毕生追求的就是几何效果，这对后来的立体派影响巨大。 Okey，这也是像素的一种处理方法，面对复杂物体不会画？把它抽象成几何体再画就简单多了。 但是不要忘了物体的质感。 继续观察这些球体，没有黑线勾边你也可以看出来他们是各自独立的。…

现在观察塔楼外墙的图块： 这些图块用了9个颜色，但是因为场景中大部分都是灰调，所以颜色被反复使用。（如果你花9个颜色画一个图块，那么很快就会用完256色）注意最左边和最右边的部分……砖块只有2到3个颜色组成，而且都最深的颜色，然而中间的砖块和亮部的砖块用了很多颜色以表现突起的感觉。 较少的颜色会使图看起来更像背景（还记得草地图块那章只有两个颜色的图块看起来很平）。 这里有一些我观察图块时发现的有趣现象。 注意这两个房间任何相似的部分。他们是两个不同城镇的房间，同时他们给人的感觉也不一样（左边的感觉冰冷和孤独，右边的感觉温暖和友好）。 他们使用几乎完全一样的图块，不同的调色板。虽然相同图块的房间不能给你新鲜感，但是在没有对比的情况下你也无法知道用的是同一套图块。 这可以节省绘制新房间的时间，也可以节省图片占用游戏的容量。 这是其中一个柱子……第一眼你会以为这是一组反转的图块组成的……但是实际上这是由两组图块组成的。 为什么不用一组图块呢？这是为了达到更好的效果，注意上面图中柱子没有拐角的地方，如果只有一组图块，在这些地方就会感觉别扭了。 还有一个有趣的部分是柱子上部的规划……明显的两边倾斜的墙形成一个夹角，共有两层木头和一个突起的木檐。留意这些部分的处理。…

哦,我的上帝！这是什么？ 这是最终幻想1：“这个教程是关于如何画好像素的，那在这为什么放8位游戏的截图？他们只使用16色，不是吗？ ”是的，我的朋友，这才是重点！想一想在过去，那时候的美术没有256色可以使用，无法绘制令人惊叹的渐变色调，而且颜色也少的可怜。 现在你有无数的颜色可以使用。正因为如此，过去的游戏才对我们非常有用。 观察地砖tile，因为颜色的限制（Final Fantasy 1只有16色），只使用了2种颜色（灰色和黑色）！如果你只有两种颜色，首先是地砖图块……观察整个画面你可以找到很多“栅格”，这是第一代游戏无法避免……总之你知道这是地面，还是石头材质的。 图块只使用了2个颜色。如果你有一个亮色和一个暗色，你怎样才能得到更多的颜色？ 这是我们要学习的重要技术-抖动。抖动是你通过混合两个不同的颜色得到第三个颜色。 等一会儿我会向你展示抖动如何实现，你将学会如何使用他………

我们把图放大观察： 这里我们的焦点是岩石，上面和左边的岩石上你可以看到抖动……首先从黑色到橙色，然后从橙色到奶白色。在靠近地面的岩石上你可以看到橙色到黑色的过度，这表现岩石的阴影。 还有下面的岩石上表示高光的奶白色更少。我们从这里学到如何表现阴影。 下面有一个我用很短时间画的岩石地面： 我想使岩石给人以古老的黑暗的感觉。但是并不如此，是不是哪出了问题？ 我使用了三个不同明度的绿色，并用明度最低的绿色填充背景。这样做没有带来预期的效果，反而看起来有点平……哪出了错么？ 在以前的游戏中，颜色数受限制，黑色被经常使用。黑色是一个关键的颜色。 使用黑色可以反衬其他颜色，使之突出画面。如果你知道如何使用黑色，它将是一个很好的工具。 举例子说在白色的纸上画画，人们用的最多的就是铅笔，而铅笔是黑色的。除了互补色，还有明度对比、纯度对比等等，所有这些基础的色彩知识在你画像素的时候都可以给你帮助。 所以在这里我把背景色换成黑色并且把其他的绿色各降低一个明度。现在看看效果：…

主角的精灵是游戏中最重要的部分。是的，程序和引擎都很重要，音乐和音效也是。 但是没有人会看到代码和引擎，而音乐是烘托背景渲染气氛的。如果你要对游戏进行宣传，肯定得用到图片，而程序代码和音乐却不能让别人看到。 游戏截图是人们最先看到的，并且决定了他们是否对这个游戏感兴趣。所以游戏画面的质量是非常重要的。 主角是玩家在整个游戏中都能随时看到的东西。主角将出现在很多种不同色调地图上，如果角色不易辨认或者丑陋难看，玩家是不会花时间玩这个游戏的。 反之如果玩家喜欢角色，则会有很强的代入感，那么游戏就成功了。我已经清楚的表达了我的看法。 那么我们从哪开始呢？恩，先从游戏对角色的限制开始吧……下面有一些上图精灵的不同尺寸版本： 假设你是游戏美术……你和一位程序员一起工作。 你制作了第一个版本39×54。但是这样的尺寸对游戏来说实在是太大了，你不得不进行裁切。 恩，缩小到24×28还是不行。最后你听取程序的意见，改成16×16 版本。…

Kain并不是颜色区分很好的例子，但是因为他看起来很酷，所以……呵呵 在小镇中随机选择的一个NPC。这里用到颜色区分的区域主要在头发上。 桃色的发髻和头发的颜色差别很明显，所以这里不需要黑色勾边。如果加上勾边，想像一下会出现什么情况？ 你的眼睛将无法分辨出哪是眼睛哪是头发。使用颜色区分使头发和脸部衬托出黑色的眼睛。 观察她的躯干（包括脖子到腰以及手臂）。这里唯一的黑色是整个区域的轮廓……这里没有黑色给衣服和皮肤勾边，但是你可以说出她穿了什么，对吧？ 看，假如你只有2个像素高的身体给你画细节，你将没有多余的空间用来勾边……如我之前所说的，很多时候使用黑色勾边会使角色看起来灰暗，因为黑色比任何颜色都强烈。观察头发上的黄色点，你知道那是什么对吗？ 类似头花的小饰物，也没有勾边。在躯干内部有两条黑色的线，分别表示下巴和腰部分界，这是必要的结构线。 如果没有结构线，角色就变成一大团颜色了。这个就需要多练习以及熟悉人体解剖。 Cecil和Kain，最终幻想2某场剧情中的精灵。16×24像素，尺寸和16×16的不一样。 因为如此他们有更多的细节，同样使用颜色区分。看，现在画家有8个甚至更多的像素来画细节。…

现在你已经阅读了前面的章节并且开始自己分析如何制作一个精灵……恩，是时候开始制作精灵了。之前我们看过很多不同的精灵，但是我们会从基础的精灵开始（RPG游戏的精灵），类似最终幻想风格的。 如果你对制作16×16的精灵不感兴趣，而想学如何制作大尺寸的精灵，那么还是希望你耐心读完本章……从这里学到的技术同样可以用来制作大尺寸的精灵。尽你所能努力学习吧。 那么我们从最终幻想2的精灵开始： 关于FF2精灵首先要了解的是他们都以某种方式分块绘制……这是一个16×16像素的盒子……左边有一条橙色、黄色、橙色的线。这些线标示了各部分的起止点。 FF2精灵腰部以下是3个像素（底部的橙色区），躯干到下巴是3个像素（中间的黄色区），头部有10个像素（顶部橙色区）。人们通常称之为“SD”风格……SD指“突然变形”，被用来形容卡通片中某个正常角色突然变的像娃娃一样，头变的很大，身子却很小……这是FF2采用的风格，也是早期RPG游戏普遍使用的风格。 大部分SD风格游戏出产于。因为在SD风格被大量应用于动画片，**人积累了很多绘制SD风格的经验。 而在西方，我们倾向于写实的风格，角色的头身大体是1：7。按写实比例，16像素高的精灵头部将只有2个像素……使用大尺寸头部的原因：玩家通过辨认不同的头部细节来区分角色，同时较大尺寸也有利于绘制表情……表情可以使角色有活力更有趣……现在你知道SD风格流行这么久的原因了吧？ 呵呵，这是我个人的猜测…… 那么我们从基本的头部开始。这是一点一点绘制的FF2精灵头部构造……许多美术师都会这么做，如果他们要画很多精灵，那么首先绘制一个模板精灵，然后在此基础上增加细节就可以变成很多精灵了。 这是一个节约时间的好方法……但是你必须保证在模板精灵上绘制足够的细节以区分彼此，而不仅仅是更换几个颜色，呵呵……两只眼睛之间空了2个像素，眼睛是2个像素高，眼睛到脸颊和下巴都是1像素。所有这些比例都应该看起来是合理的。…

现在我加上明暗完成了精灵。当你上明暗的时候，试着设想一个固定方向的光源……这里我设想在角色右上方有一个光源，那么所有的阴影都在左下方。 人们通常喜欢给左右两边上阴影，使中间成为亮部……这意味着光源在角色的正前方……这样做没错，但是这会使精灵看起来枯燥因为左边和右边的阴影对称，只有中间部分有一些变化。这解释起来有点怪，但是这样的光源设定使精灵变的很对称和没有意思。 侧光可以更好的表现精灵的体积感。关于阴影到底需要多暗没有一个统一的标准。 你可以多试验一下，看看哪一种效果更好。这里还有一些你需要注意的地方……如果光源很亮（在中午，或者站在火堆旁边等等）阴影会非常暗，这时明暗对比会非常强烈。 如果光源柔和（在屋子里，或者晚上等等）对比也会柔和。你不需要因为精灵所在的场景光源不同而改变精灵的明暗，但是你要考虑因明暗的不同所带来的不同视觉效果。 另一个要注意的是当你眯起眼睛看精灵，如果你不能找到明显的明暗对比，那么你就需要再加强一些了。如果你看不到颜色之间的差别，你就会对明暗困惑，对吧？ 当人们使用黄色的时候就会遇到这个问题……因为黄色本身明度很高，所以黄色明暗变化相比别的颜色要柔和的多。最重要的脸部（通常是黄色的）却比身体其他部分的对比柔和的多。 比黄色强烈的颜色会分散眼睛的注意力。这里没有固定的法则，怎么好看怎么画吧。 一些游戏把脸平涂，这样脸上的细节（眼睛、嘴）就很突出。我在这用了比较强烈的明暗对比。 接下去看看腰部以下的部分。向后摆的腿处在阴影中而且你看不到脚。…

好的，我们完成了一个16×16的RPG游戏角色，效果还不差。“但是我现在想做一个大尺寸角色的格斗游戏！ 你知道吗，要像卡普空游戏中的那样！” 你也许跳过了前一章因为你想做更酷的角色。 如果你的确跳过了前一章，我建议你重新回到该章并仔细阅读。因为不管角色大小，制作角色的规律都是相同的。 而如果你已经做好了这方面上的准备，那么我们就开始吧……首先我要指出的是这里谈论的方法不仅仅适合像素类的游戏，这些方法和技巧同样适用于其他平台游戏的美术开发。记住，学习任何你能学习的东西，并且实际运用到工作中去。 现在我们来看一些少年街霸3代的角色： 这些是非常高级的像素技艺体现。注意到，每个角色有其独有的特色。 Zangief是一个肌肉佬，小樱则是一个小巧的斗士。两个精灵的宽度就很能说明这个问题。 这也告诉我们不同的精灵尺寸是不一样的，不是限制在一个定死的大小内的。小樱的尺寸是76×87，而Zangief的尺寸是116×111。 这个尺寸是基于可见的像素的，但如果Zangief吐出气息而身体往前伸展时，他的水平尺寸会比平时的来得长而垂直尺寸会相对减少。不过这一章讲的是静止的精灵，稍后我们再来考虑这个，我们这一章专注于怎么制作精灵的形象。…