像素画临摹不难，难在如何将其他图片或照片转画为像素画。100%复制图片或照片也不难，难在随心所欲的将图片或照片转化为自己想要的像素画。 收集素材/资料不论是0基础新手还是功力深厚的老画家，创作之前都需要收集素材/资料。不收集很容易导致闭门造车，自己以为很牛逼，事实呢同样的题材和风格可能多年以前已经有人画的很厉害了。 自以为厉害不是厉害，夜郎自大而已。所以一定要利用互联网多方收集，看看全世界的像素画家现在画到什么水平了？ 市场上的像素画游戏画到什么水平了？以画一把扫帚为例。 可以收集扫帚的照片，也可以收集动漫版的扫帚图片（已被简化之后的图片）。找动漫图片首选迪士尼和宫崎骏，作品质量得到市场认可，几十年后也不会过时。 我找了宫崎骏魔女宅急便的图，里面刚好有一把扫帚。不仅需要远处的图，也需要近处的图，了解扫帚的形状，形体，结构，明暗。 这还不够，还需要找一些像素画的素材。使用搜索引擎好好找一找。 找到足够多的素材和参考，要画好扫帚也不是难事。如果要画尺寸极小的，上面这3张图就可以参考。 如果要画尺寸较大的，则下面这2张图可以参考。根据资料画出所需要的像素画综合以上，学会恰当的方法，任何一个0基础像素画新手，都可以在短时间内达到业界基础以上水平。 完。…

“ 摘要：RHLStudio系列：植物灌木丛叶子画法指南”作者：RHLStudio教你画像素画编译出品植物有大量的叶子，一片一片的去画叶子肯定是不行的，因为费时费力。那么植物的叶子要怎么画呢？ 整体形状先画出叶子的整体形状。不管是地上的灌木丛还是树叶组成的树冠都可以先画出整体形状。 形状的边缘可以画一些叶子的形状。叶子组团以后就有了体积，可以简化为球体。 因此在画叶子的时候不能像下面图片这样画成直线。叶子应该按照曲线排列，这样就能暗示出球体的体积感。 如果不能在脑海想象出这些辅助线，那么可以新建图层画出来，不需要的时候再将图层删掉。还记得头发的画法吗？ 头发分组以后的形状也是这样曲线排列，暗示出头部的体积感。整体明暗画好整体形状以后，画出整体明暗，将光源设置在右上方。 在高光区域画出最亮的叶子。别忘记之前的辅助线，叶子需要顺着曲线画。 使用同样的方法分别画出亮部和暗部的叶子。增加过渡颜色，使叶子之间的过渡更加自然。 最后显示辅助线，检查叶子的走向是否正确。

“ 摘要:笨办法学像素画：怎样设计像素画游戏标题和游戏开始画面？”作者：三二教你画像素画原创教程最笨和最快速的学习方法还是模仿和借鉴。 美术和程序编码一样，不需要重复造轮子。游戏标题通常出现在游戏开始画面。 游戏标题实际上是一种艺术字体，需要美术在普通字体的基础上进行设计和美化。先来看几个实际案例，然后我们再从中提取出设计方法。 游戏标题和开始画面设计案例这是游戏Quento的开始画面，可以看到游戏标题非常简单，就是普通的字体。Quento的标题画面亮点在于玩家看到开始画面就能明白游戏的玩法Spaceteam是一款派对游戏，参与游戏的玩家需要对房间里的其他人大吼大叫然后按下按钮，翻转开关转动拨号。 游戏标题除了普通的字体，还增加了一个图形，其他图形元素则是和游戏玩法相关的开关。这是游戏模拟城市的开始画面。 字体做了一种立体效果，还有投影，并且字体表面还有纹理。这是游戏愤怒的小鸟开始画面。 标题字体做了设计处理，但是很简单，只有黑色的描边，笔触则有一种刷墙的效果。这是游戏水果忍者的开始画面。 游戏标题设计的非常有创意，水果的英文用不同颜色暗示不同的水果，还加了两片叶子。忍者英文则使用了金属纹理暗示跟切有关。 其他按钮和选项则做成了悬浮的水果，当用户点击或滑动时，水果就会被切碎。太酷了！ 游戏标题设计方法1、直接使用字体作为标题2、普通字体+说明性的图案3、给字体制作特殊效果并添加纹理：比如立体效果，火焰效果，霓虹灯效果等等。4、字体笔画具有特殊肌理：比如刷墙肌理；毛笔字等等5、为字体添加颜色或肌理，赋予字体更多的含义游戏开始画面设计方法…

作者：Pedro Medeiros教你画像素画编译教程本篇教程就是研究怎样把碰撞动画特效做的更真实更有力度，适合想开发游戏的新手和像素画游戏美术阅读。怎样表现碰撞特效？ 可以使用以下方法制作碰撞动画特效。适当夸张角色动作增加运动模糊效果增加烟雾颗粒增加碰撞以后产生的碎片增加提示动作刀砍下之前先微微后仰，告诉观众或玩家刀马上要砍下去了。 增加提示动作，使玩家有心理预期，可以使动作感觉更强。被碰撞或被砍的物体，应该做出正确的反馈，上面的例子中黄瓜会出汁并且跳动，案板也会跳动。 还可以震动手机和镜头。增强运动感移除不必要的中间帧，获得更快更强的移动速度。 添加运动模糊增强运动感。慢镜头和暂停时间慢镜头和暂停首次出现在电影《黑客帝国》里面，令人赞叹不已。 在角色动画或游戏中我们也可以使用慢镜头和暂停来突出碰撞动画特效。完。 账号系网易新闻-网易号“各有态度”签约账号

教你画像素画原创教程火焰动画是游戏中常用的特效之一。火把，魔法师的火球术都需要火焰动画。 左右摇晃最简单的火焰动画是左右摇晃。首先画出第1帧火焰，火苗偏右。 复制第1帧，略微修改，使火苗居中。这是第2帧。 复制第2帧，略微修改，使火苗变大一点。复制1-3帧，水平反转作为4-6帧，这样就获得了6帧动画，将帧速设为60毫秒，看效果。 有点单调，略微修改4-6帧，和1-3帧不一样即可。查看效果。 逐渐消失的火焰如果观察过蜡烛上的火焰，会发现火焰顶部会有逐渐消失的火焰，在第1帧增加要消失的小火焰。在第2帧增加变小上升的火星。 第3帧小火焰消失，不需要改。第4帧，第5帧和第1帧，第2帧处理方法相同。 查看效果。到这里6帧火焰动画就完成了！ 你可以修改颜色或形状，制作完全属于自己的火焰。将火焰90度旋转，就可以获得火球使用同样的方法制作大火焰可以将多个火焰组合在一起变成大火焰。 完。

作者：MortMort教你画像素画编译教程很多0基础像素画新手开始画像素画的时候，会有一个问题：我应该画多大尺寸的像素画？对哦，传统画画的纸张大小一般为8开或4开，像素画在电脑或手机上画，需要多大？ 像素画的优点在于尺寸小容量小，非常易于传播。非常适合独立游戏美术开发以及应用到其他设计领域，比如网页设计，UI设计，平面设计等等。 那么0基础新手应该画多大的像素画呢？尺寸大小取决于用途像素画尺寸取决于像素画的用途。 根据用途的不同来决定像素画的尺寸，总体原则就是在保证必要细节的原则尽可能的小！像素画尺寸越大难度越大，耗费的时间和成本也越大。 因此新人应该画尺寸尽可能小的像素画，建议32X32像素（格子）以内。像素画是一种数码插画，非常容易被别人复制。 所以如果你希望以画像素画来卖钱，恐怕是非常困难的。像素画的用途有：游戏开发，视频发布，网页发布，平面印刷。 保证细节易于识别在保证作品细节易于识别的基础上，尽可能的缩小像素画尺寸吧。下面图片中Q版超级马里奥最重要的特征是研脸部表情和白手套，蓝色背带裤，红色帽子，有了这些玩家就可以认出马里奥。 索尼克的头部和表情，还有手脚是重要细节。优先保证角色表情清晰优先保证角色表情清晰。 角色表情非常重要，另外姿势和手势也狠重要，这些都是表现角色性格和情感的重要元素。其他部分可以简略或舍弃，这些不能！ 保证有足够的尺寸来画角色表情和手势。稍大尺寸和小尺寸像素画的优缺点稍大尺寸，只是大一点点，千万不要超过100像素以上。…

教你画像素画原创教程像素画食物是很好的练习主题。半透明甜品布丁怎么画呢？ 将布丁简化为梯形圆柱体打开Aseprite，新建32X32像素文件，使用椭圆形工具画出椭圆。在椭圆下方再画一个稍大的椭圆。 使用直线连接2个椭圆就得到了梯形圆柱体。选择合适的颜色要画一个黄色的布丁🍮，顶部有巧克力。 分别填充颜色。在选择颜色的时候，可以根据实际效果反复选择，为了更好的效果，建议背景色使用中灰色，这里用的中黄。 布丁是半透明的，怎么表现半透明？能看到布丁内部的底色就可以了。 刻画细节形状画准确以后再刻画细节。巧克力融化了一点，擦掉不需要的内轮廓线，画出半透明布丁的高光白线。 在顶部再画一个樱桃🍒，完成拉。加一个白线描边，突出可爱的感觉。 类似这样的小图标，还可以用在游戏中作为道具～完。

第4课知识点需要掌握的Aseprite或Photoshop工具：颜色理论HSV颜色模式颜色表操作取色窗口吸管工具颜色理论基础红黄蓝是三原色，原色互相混合可以产生新的中间色。中间色再混合可以产生三次色。 三次色不建议再次混合，因为颜色混合的次数越多，越容易发灰浑浊。用一张图来展示颜色彼此之间的关系，就是色轮。 按顺时针顺序，红橙黄绿青蓝紫，一句话就可以记住色轮。红+黄=橙；黄+蓝=绿；蓝+红=紫。 色轮相邻的颜色，是邻近色，邻近色配色是最容易的。色轮相对的颜色，是补色，补色配色比较难。 颜色模式计算机显示颜色有不同的颜色模式，Aseprite有3种颜色模式，分别是RGB，HSV，HSL。其中HSV是对新手最友好的。 HSV即色相、饱和度、明度（英语：Hue, Saturation, Value），又称HSB，其中B即英语：Brightness。色相（H）是色彩的基本属性，就是平常所说的颜色名称，如红色、黄色等。 饱和度（S）是指色彩的纯度，越高色彩越纯，低则逐渐变灰，取0-100%的数值。明度（V），亮度（L），取0-100%。 在调配颜色的时候，可以简单的通过增减HSV的数值，获得不同的颜色。参考并模仿喜爱的像素画家普通人对颜色不敏感，画家对颜色非常敏感，同样的照片或图片，画家可以看到无数种颜色，而普通人可能只能看到几种。…

教你画像素画原创视频第5课知识点需要掌握的Aseprite或Photoshop工具：时间轴动画理论基础动画不是什么神奇的技术，任何人都可以学会。在尝试学习像素画动画之前，请先学会画出静态像素画。 动画本质上就是大量连续播放的静态图片，在动画学科，动画中的每一张图片称为动画帧，简称为帧。动画帧分为关键帧（角色关键动作）和中间帧（加在关键动作之间的过渡帧），中间帧越多动画越流畅细腻。 下面这个图片就是4帧行走动画序列帧。将每一帧单独拿出来，然后连续播放，效果如下。 为了放对每1帧角色的位置，需要添加人物重心线。如果你做出来的动画，抖的很厉害，就需要学会使用辅助线，保证每1帧的重心一致。 红+黄=橙；黄+蓝=绿；蓝+红=紫。色轮相邻的颜色，是邻近色，邻近色配色是最容易的。 色轮相对的颜色，是补色，补色配色比较难。时间轴操作Aseprite和Photoshop的时间轴大同小异。 Aseprite的时间轴结合了图层，修改和导出非常方便。帧数太多的时候，动画的管理需要通过tag来实现，并且左右来回滑动比较费劲。 建议每个角色新建1个Aseprite文件，如果单个角色动画非常多，也可以按照功能来分拆，比如基本动作（待机，行走，奔跑，跳跃）1个Aseprie，攻击动作（攻击1，攻击2，攻击3，攻击4，攻击5…）1个Aseprite，以此类推。动画学习方法Copcom美术一文中，老前辈的答案是观看迪斯尼的老动画片，然后逐帧研究。 这真的是非常实在的学习方法，我就是这样自学动画的。1帧1帧的看，然后模仿，做出来。 当你用这种方法做出1个动画，心里就会清楚的知道，其他所有动画都可以这样制作出来！而且市场上有非常多的…

教你画像素画原创视频第6课知识点了解什么是创作了解什么是模仿和借鉴了解什么是抄袭创作方法作者：三二创作小时候学画，看了很多绘画大师的传记，大师是怎么创作的？到底什么是创作？ 作者：委拉斯凯兹文艺复兴时期前后，画家创作基本上以写生为主，比如上面这张委拉斯凯兹的作品。那个时候画家主要服务于皇室贵族以及宗教机构，当来自皇室和教廷的订单减少，画家为了维持生计才开始接受私人订单，大部分也都是有钱的商人。 由此可见，写生就是创作，将人物或风景转画到纸上。照相机发明以后，传统写实绘画的地位一落千丈。 普通人借助相机，在1秒内就可以获得以前一个训练多年画家几天几周几个月才能画出来的图像。因此绘画艺术开始转向主观观念，以及抽象绘画。 对于摄影来说，只要拍出别人没有拍出来过的照片，也是创作！那么综合以上，对于像素画来说，只要你画出别人从来没有画过的像素画就可以算像素画创作。 这里需要注意的是，像素画在画之前都有素材或草图，那么为了保证你的像素画创作不被别人质疑，最好不要使用别人画的素材或草图。比如下面这个火影忍者的鸣人像素画就不算创作。 而只是将岸本齐史的作品转画为像素画。GBA：火影忍者2模仿和借鉴像素画家经常会模仿和借鉴所需要的像素画风格。 大部分像素画家都制作商业作品用于游戏项目，为了提高效率，模仿和借鉴是最节约时间的。不需要像达芬奇那样花几个月或几年时间去研究某个东西，没有必要。 项目需要什么，马上去找相关的素材，模仿然后画出项目需要的像素图就可以了。下面是DYA Games创作游戏资源的示范图，将卡车照片和像素画风格参考图放在左边，像素画家在右边画出项目需要的卡车资源。…