摘要：像素画家AA手工抗锯齿基础 关键词：像素画，AA，手工抗锯齿，基础 本文共2118个字，阅读大约需要5分钟。 像素是什么？ 像素是数字显示器显示介质的最小单位。这些像素的排列创造一种叫做“网格”，它被隐含的垂直线和水平线划分各个正方形像素。 抗锯齿什么？抗锯齿是一种用于颠覆网格限制并创建平滑形式和混色的视错觉技术。 在数码艺术中，默认情况下几乎总是对笔触进行抗锯齿处理，以模拟传统绘画的平滑效果。手工抗锯齿是什么？ 根据定义，像素画不使用抗锯齿工具，因此被认为是锯齿。尽管它看起来似乎违反直觉，但抗锯齿（在像素画世界中通常称为“AA”）可能会应用于像素画，但必须谨慎地手工应用。 从左到右：自动抗锯齿，无抗锯齿，手工置抗锯齿。正确使用AA为了正确使用AA，您必须了解明度（有时也称为亮度），这意味着每种颜色都有明暗度度量。 当颜色相邻放置时，我们的大脑会下意识地解释像素的相对值，从像素中获取有关其组成的形式，位置和亮度信息。AA利用像素感知值的细微变化来创建“破坏网格”的错觉，以便传达该网格内技术上无法实现的形式和细节。…

摘要：网友问答：如何做出倾斜的草地Tile？关键词：问答，场景，草地，tile，像素画网友提问：如何做出倾斜的草地Tile？ 已经按照9宫格TileSet教程做出了TileSet，但是实际拼地图的时候发现效果不太好。怎么办？ 像素画游戏场景TileSet像素画游戏场景TileSet其实是后来切割而来的。在像素画教程中的制作方法实际上是一种制作方法。 在实际的游戏开发中，先后顺序不是像教程中那样展开的。对于游戏场景的设计，其实是和游戏主角同步展开的，或者晚于游戏角色。 因为游戏角色的风格和样式（服装）生活的年代，会严重影响到场景（角色生活的世界）。而TileSet类教程使用草地等元素作为主题，是因为草地的通用性很强。 正确的像素画游戏场景TileSet制作顺序1、确定游戏世界观和年代背景2、设计主角3、设计主要场景，画出假图，设计怪物和npc4、将主角，怪物和npc放进场景假图查看效果5、效果OK，将场景假图拆分为TileSet按照这个顺序就不会出现前面网友遇到的问题，做好了TileSet，但是拼出来的场景效果不佳。 但是很多新手学习TileSet，也没有做游戏项目的条件，怎么办？1、找对教程TileSet的教程有很多，找对教程很重要。 要做出好看的草地场景TileSet，应该看下面这篇教程。游戏场景Tile教程除了草地9宫格以外，还需要专门用于倾斜连接的草地Tile。 2、找对素材找到合适的参考素材，也可以解决这个问题。这种俯视的TileSet通常用于RPG和ARPG，因此可以找RPGMAKER的TileSet素材，网上非常多。 👆如上图，你可以模仿RPGMAKER素材的Tile组织结构来画，或者直接修改成你要的样式。Rpgmaker的TileSet包含3个小型的tile集合（如果需要高于地表的悬崖，还需要1个Tile集合），这样拼出来的地图，地表元素更丰富。…

如何分析像素画配色？怎样把好的配色学为己用？ 本文共811个字，阅读大约需要4分钟。本文首发于教你画像素画。 摘要：我们都有自己喜欢的像素画家，怎么学习大佬们的配色？关键词：像素画，配色，学习，方法颜色无版权，最快的学习是模仿。 在还没有成为“大师”之前，请站在前人的肩膀上学习和画画，这没什么丢人的。以最快的速度和最低的成本画出所需要的像素画才是王道。 像素画的基本单位是像素方块，决定一副像素画是什么样子只有2点：1、像素方块放置的位置；2、像素方块的颜色。像素画整体配色以像素画家jmw327的作品为例，用Aseprite打开喜欢的像素画。 左侧颜色表内会显示当前标签栏像素画的所有颜色。选择Sprite–Color Mode–RGB Color，将像素画颜色模式转换为RGB。 点击左侧颜色表上方的向下小箭头，给颜色排序。Sort  by…

derekyu像素画教程：像素画新手常见错误上面这张图是我模拟新手画的一张像素画场景，里面有一个角色，还有一只老鼠。用我自己画的原因是，除非别人要求，不然擅自修改其他人的作品是很不礼貌的行为。 那么怎样使这张像素画变得更好呢？1、简化形状+重新上色首先，我不会更改任何形状。 相反，我会删除明暗，同时减少颜色数并增加这些颜色的对比度。注意，这会立即提高场景中各个对象的可读性。 问题：太多相似颜色 当颜色太相似时，像素就会开始融合在一起。有时这可能是你想要的特殊效果，例如在背景中使用很多相似的颜色可能会有意义，这样角色就可以更好地突出显示。 问题：天真着色 当我们开始绘画时，倾向于考虑“应该”是什么颜色：叶子是绿色的，天空是蓝色的，岩石和老鼠是灰色的。实际上，颜色很少是纯净的,反射光线会导致附近物体的颜色相互混合，从而增加了复杂性。 这并不意味着人们需要学习数百小时的色彩理论来画像素画。但是你可以使用或修改现有的调色板。 或者只是观察一下并尝试一些新颜色，试试改变亮度和饱和度。简而言之，多尝试一下新的颜色！ 2、画出体积感表示体积的最佳方法是添加逼真的明暗，并且在考虑明暗的时候可以将对象简化为简单的形状。例如，一棵树的顶部可以看作是粘在一起的几个绿色球体，而不是成千上万的小树叶。…

澳大利亚像素画家保罗·罗伯逊（Paul Robertson）是一位专业动画师，以像素画动画闻名于世，他的作品卡通感非常强烈。要研究一位画家是如何创作的，最好的方法莫过于现场观看他是怎么画的，其次就是观看作品创作的过程图。 近日保罗·罗伯逊在社交媒体上发布了创作像素画的分步步骤图。一起来学习下。 1、草图首先用铅笔画出草图，作为专业动画师，保罗·罗伯逊的手绘还是相当厉害的。从下面的图片可以看到，很多角色没有细化，只有粗略的轮廓。 因为后续要转画为像素画，因此太细小的细节不需要在草图阶段画出。2、构图调整+线稿将草图导入Aseprite或Photoshop，就可以开始画像素了。 可以从下图看出，在像素画阶段，画家可以随时调整构图以及各个角色的位置。记得一定要分层哦。 一边调整角色和整体构图，一边画出像素画线稿。保罗·罗伯逊在像素画创作上步骤完全和传统动画一致。 注意，在这一步开始刷大面积明暗了。上个色看看效果，线稿和构图调整继续同步进行。 3、大规模上色这一步主要是填充固有色。动画片的角色颜色都非常少（比如宫崎骏的动画片），很像像素画。 上色不合适，可以随时调整。下面图片左下角的女生裙子颜色就有修改。…

网友问答：像素画应该怎么临摹？题图：Anokolisa已经掌握了像素画软件（photoshop,Aseprite等）基本操作，不知道画什么，想从临摹喜欢的像素画作品开始学习像素画。 那么像素画应该怎样临摹？数格子临摹方法图：油画，维米尔传统绘画和CG插画的笔触都是隐秘的，即便是线条很清楚的线描，没有美术基础（没有学会如何观察，不知道如何简化对象，也不了解要画的对象结构：比如人体结构）也很难画准确。 图：插画，金政基也因为这样，很多人会认为画画需要天赋。像素画的每一个像素都是清晰可见的。 颜色和位置都一目了然，如果肉眼看不清楚像素，只能说明这个画是“伪像素画”。基于这个原理，即便是从没有学过画画的新人，只要会使用铅笔工具，会选择颜色，就可以100%临摹任何一副像素画作品。 当然数格子比较累，比较适合尺寸小的像素画，尺寸太大的话数格子画就会很累。像素画正确的临摹方法史前像素画是指任天堂红白机游戏里面的像素画，角色和怪物的尺寸都很小，比如下面这个史莱姆不算影子，只有15X16像素。 如果像素画尺寸不大于32X32像素，用数格子的方法就可以临摹。但是数格子的临摹方法无法帮助你提升绘画水平。 正确的临摹方法是：1、仔细观察对象；2、简化对象为简单的几何形状，如方形，圆形，三角形，梯形等；3、灵活使用画形状的软件工具；4、注意整体和局部之间的比例关系，比如史莱姆眼睛在身体中的位置，嘴巴的大小和位置等。史前像素画没有明暗，所以临摹的时候只需要关注形状即可，还有整体和局部之间的关系。 只有学会正确的临摹方法（学会仔细观察，学会简化对象，注意整合和局部的比例关系），才能提高绘画水平。史莱姆临摹示范 已关注 Follow…

像素画绘画技法系列：抖动Dithering教程作者：三二图：patorjk[1]抖动有什么用？抖动Dithering（以下简称抖动）是计算机性能受限制时期诞生的技术。 抖动可以在不增加颜色的情况下，通过像素方块的交错排列，使一种颜色到另一种颜色的过度更自然；还可以创建纹理，增加像素画的表现力。比如上面的男人图片由4种颜色组成，但是经过像素方块的交错排列，产生了远远超过4种以上的不同灰度颜色。 观众一眼就能识别出这些像素代表的含义-一个戴眼镜的欧美小伙子。抖动是什么？ 抖动的本质是利用人眼的视错觉，通过混合两种颜色的像素来产生新的颜色。只有黑色和白色2种颜色，如何在不增加颜色的情况下，变出更多的灰色？ 使用抖动就可以，用不同的像素交错排列方法就可以制造出更多的灰色。这样从黑色到白色的过度渐变就更加自然了。 上面图片中通过抖动产生的灰色一共有6种。将上面竖条的像素纹理复制排列，就可以得到6种不同的灰色。 抖动怎么用？最常见的应用是用抖动来处理颜色的渐变。 像素画有颜色限制，因此在处理较大面积的颜色渐变或者想使渐变更自然时，像素画家就会使用抖动。抖动使用过多，会使画面马赛克感觉更强，可能会使画面更加凌乱。 NES《超级马里奥兄弟》游戏中的水管上就使用了抖动，抖动交错排列浅绿和深绿，产生了新的“中绿”色，使得水管的曲面的颜色过度更自然。NES《坦克大战》场景地图中的绿色草地，同样使用了抖动创建从亮到暗的颜色渐变，不仅如此还产生了植物叶子纹理的效果。 看完中古时代NES的例子，再看看GBA《口袋妖怪》的例子。你会发现GBA的颜色多了很多，画家在这里使用抖动更加节制，只能在帽子上发现一点点。…

作者：AllFenom[1]编译 | 三二 （转载请注明出处）。这个教程的例子是敌人攻击动画，但是也可以应用到主角攻击动画。 动作预期动作预期在设计敌人的重型攻击时非常有用，动作预期可以提示玩家，敌人马上就要发绝招啦。Overshoot+攻击延时在发出攻击之前，需要短暂的蓄力（动作预期），当玩家看到敌人开始蓄力就知道马上要发大招了，快快躲避。 发出攻击后需要Overshoot，然后延迟几帧，增强攻击的力度，最后回收动作（回收帧如果较多也说明攻击力度很强，硬直时间也较长）。 参考资料[1]AllFenom: https://www.patreon.com/AllFenom[2]Kaiseto: http://pixeljoint.com/pixelart/57084.htm完。

文 | 三二 （转载请注明出处）。早期的迪士尼动画都是动画师手绘而成，每位动画师都有自己的绘画风格，通过多视图模板可以保证所有动画师绘制的都是同一个角色。 像素画游戏通常由1人或多人（小于5人）完成，如果原画师设定角色，然后由像素画美术完成动画，就需要角色多视图模板作为规范，这样就可以保证角色动画每一帧都与设定保持一致。角色多视图模板怎么画？ 1、保持立体思维角色多视图模板应该包括角色正面，背面，侧面，3/4侧面，一共4个视图。这些视图有助于动画师理解角色的构造和比例。 同时画出这些视图意味着角色可以360转动，将角色分解成球体、圆柱体等最简单等几何形体，可以大大降低设计和绘画难度。画好这样的基础形体角色之后，再逐步添加细节；在制作角色动画的时候也可以使用这种方法，可以大大减少反复修改的时间（没有细节修改很方便，关注整体感觉动作更细腻）。 Tips：头部始终在躯干的前部。2、头部细节比例眼睛在眼线的上方，鼻子在眼线的下方。 具体五官比例可以参考传统绘画的三庭五眼。中国的传统审美观念对人的面部美特别重视，三庭五眼是古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的一种人物面部的普遍规律，它阐明人体面部正面观的纵向和横向的比例关系。 三庭是指将人面部正面横向分为三个等分，即从发际至眉线为一庭、眉线至鼻底为一庭、鼻底至颏底线为一庭。五眼是指将面部正面纵向分为五等分，以一个眼长为一等分，即两眼之间距离为一个眼的距离，从外眼角垂线至外耳孔垂线之间为一个眼的距离，整个面部正面纵向分为五个眼之距离。…

作者 | Derek编译 | 三二 （转载请注明出处）。我的回答是：尽你最大的努力，努力工作，忠于自己的想法。 这样的答案可能没什么用。所以我专门写了以下的内容，希望能帮助那些想做游戏但是还在门口犹豫的朋友。 什么是独立游戏？独立游戏是什么？ 为什么人们要使用独立游戏这个词？为了回答这个问题，我设计了几个场景。 场景1:有个人想开发游戏，还想建立自己的工作室。他使用关键词“游戏开发”在Google上搜索，结果是令人沮丧的，你需要先学习编程，枯燥乏味，难度很大。…