摘要：大小形变动画是常用的动画基本形式之一。每次完成一张像素画作品，可以尝试放大和缩小它，然后重新清理不规则的像素杂点，使作品完美。 这也是像素游戏开发和移植必备的技能。我们先从最简单的大小形变动画开始学习像素画动画。 大小形变，就是放大和缩小形状，从而获得动画关键帧的方法。每次放大或缩小，就能获得关键帧。 像素画动画都是逐帧动画。最终完成效果。 感觉可以当表情来发。首先画出静帧打开Aseprite，新建24×24像素新文件。 用红色画出心形，用暗红色勾边，点出白色的高光。缩小形状制作中间帧复制帧，Ctrl+T，按住alt，缩小形状。 每复制1帧，就缩小一点形状。有的形状比较好，有的则会缺少像素或细节，需要事后修改。 预览动画效果我复制了3帧，点击Aseprite时间轴上的播放按钮就可以看到效果。看起来不错啊，再去修改效果不那么好的帧。 完成！人也是可以缩放的哦～课后作业是任意缩放自己的像素画作品，然后连续播放看看。 完。

作者：Brullov | 教你画像素画编译出品摘要：详细介绍了火焰以及火焰动画的画法和思路第一步：画出火焰的形状火焰是无形，不过多数情况下，火焰类似不规则的水滴形状。第二步：画出火焰的明暗火焰本身也是有明暗的，火焰的中心温度最低但是最亮，越往外扩展温度越高颜色越暗。 基本的颜色变化是外红内黄。第三步：画出细节刻画火焰细节，比如火花，添加必要的AA。 小贴士火是无形，不同的风会影响火的形状。尝试不同颜色的火。 动画制作第一步首先做出一个球的动画，小球从底部开始上升并慢慢变大，到达中间时最大，然后开始变小直到消失。把做好的小球动画做成循环动画。 动画制作第二步在小球的圆形基础上画出波浪形的火焰。以“S”和“C”形的形状为主。 动画制作第三步给形状上色，注意火焰颜色的变化，越往上越暗。火焰内部的波浪也需要画出来哦。 完。

作者：Powerhoof | 教你画像素画编译出品摘要：高级教程：角色行走动画指南不论是动画还是游戏角色，行走都是必不可少的动作，也是适合初学者学习的教程。这是一篇网友sTarrr_A推荐的教程，我觉得挺好的，分享给大家。 这是一个像鸟一样的角色，虽然画的不太好，但是制作角色动画的思路很正确。第一步：区分出需要制作动画的零部件首先你需要有1张角色站立姿势的关键画面。 然后用不同的颜色画出需要制作动画的零部件。橙色的果盆，尾巴，身体，头部，四肢。 注意哦，都要分层来画，方便之后制作动画。第二步：先制作身体的动画优先制作身体的动画，躯干决定全身的动态线。 大多数情况按照一般动画去设计就好，在这里我设计角色呼吸的动画，身体会有一个起伏，我做成往下，然后头部和身体相反方向运动，骨盆也有一个起伏。单个零部件的起伏不难，把它们组合在一起，很有趣。 设定好起伏的最高点和最低点，然后添加中间帧，在这里我画了3帧中间帧，加上起点和终点一共是5帧。3:添加腿行走的动画腿的动画第2步制作，行走腿当然是主角啦。 已经有了骨盆上下起伏的动画，腿只需要跟随骨盆就可以了。然后根据人类行走的迈腿收腿规律，完成腿行走的动画，同样是5帧。 做完以后我发现需要再夸张一些，由于是分层画的，因此调整每一帧变得很简单。现在来做尾巴的动画。…

摘要：像素画高级教程：头发的画法使用软件：Aseprite像素画的根本在于化繁为简，简单的说就是把复杂的对象简单化，画任何东西都可以这样去考虑。头发也是如此，如果单独去看头发的细节，那么一根一根的头发有几万跟头发，没法画也没有必要。 将头发分组，整体的来考虑就会容易很多。整体考虑头发是覆盖在头皮上的，头皮下面是头骨，头骨简单的看就是一个椭球体。 实际在画头发的时候也可以先把角色的脑袋画出来，就画一个球也可以。头发覆盖在头骨上，也有体积和形状，具体画的时候需要分组来画，大多数发型在设计的时候也是按分组来设计的。 下面这个网络图片，我用红色画了一个分组示范。这样是不是容易多了，分组以后画起来更简单，细节较少。 在原来的基础上加了一个马尾。光打在头发上就会有明暗。 明暗的产生就在于存在高低起伏，因此有的地方比较亮（光照到的多），有的地方比较暗（光照到的少）。清理出线稿，然后填上颜色。 注意我选的橙色是中性色，就是不要太鲜艳也不要太暗。逐个刻画明暗和细节整体形状画好以后，就需要上明暗和刻画细节了。 首先设置光源在头部上方，然后用亮部的颜色划分出亮部的区域。填上亮部颜色。 我调整了部分头发分组的形状。增加1个过渡的颜色，使亮部的颜色和暗部的颜色过渡更自然。 修改了脸型，加上了五官。增加亮部的高光颜色，我选了接近于白色的浅黄色。…

马里奥蘑菇人像素画步骤图摘要：马里奥蘑菇人像素画步骤图关键词：马里奥，蘑菇人，像素画，步骤图1、仔细观察，形状简化2、画出线稿因为这个蘑菇人比较简单，且尺寸只有32×32，所以画的线稿，通常情况下画像素画，还是直接画形状比较好。因为这个蘑菇人，帽子和头部有穿插关系，所以用线稿，这样可以比较好的暗示穿插关系。 3、明暗上色一个颜色一个颜色上。先固有色，再上暗部颜色。 再增加暗部颜色的层次，用较深的颜色替代纯黑色内轮廓线。4、对比下原图5、最终调整完成调整一下五官的位置和形状。 完

摘要：Suguru.T像素画教程：像素画AA手工抗锯齿 关键词：Suguru.T，像素画教程，AA，手工抗锯齿 本文共806个字，阅读大约需要2分钟。来自日本的像素画家Suguru.T，主要使用Windows画图软件画像素画。 Suguru.T工作的时代还没有Aseprite，我建议大家使用Aseprite画像素画。注意：AA仅适合已经入门像素画的朋友；不建议0基础新手画AA，因为即使不画AA，也一样可以画出好看的像素画。 选择性勾边Selout继续深入刻画，就需要处理黑色轮廓线。我们将轮廓线也按照明暗规律来处理，就是Selout选择性勾边。 简单的说，就是使用深浅不一的颜色来替代黑色轮廓线。这样做的好处是可以大大降低，黑色轮廓线对整体画面的黑化影响，使颜色更丰富细腻。 具体效果如下图：AA手工抗锯齿紧接着，我要介绍有经验的像素画家常用的AA手工抗锯齿技巧。为什么要使用AA？ 观看下图可见，小狗嘴角的线条慢慢变细，使用通常的像素画线条是无法表现这种线条渐渐变细的感觉。使用AA技巧，就可以暗示出嘴角线条变细的视觉效果。 具体的方法就是：改变像素方块的颜色，嘴巴线条上的像素方块颜色越浅，在视觉效果上就会越细。下图中左边是正常的像素画嘴巴线条，右边是使用了AA技巧的像素画嘴巴线条。 AA原理AA的原理很简单，就是通过增加中间色过渡，达到软化锯齿的效果。在下面的图片中，分别在绿色圆圈的内部和外部都添加了AA，内部添加了深绿色过渡，外部添加了灰色过渡。…

摘要：像素画家AA手工抗锯齿基础 关键词：像素画，AA，手工抗锯齿，基础 本文共2118个字，阅读大约需要5分钟。 像素是什么？ 像素是数字显示器显示介质的最小单位。这些像素的排列创造一种叫做“网格”，它被隐含的垂直线和水平线划分各个正方形像素。 抗锯齿什么？抗锯齿是一种用于颠覆网格限制并创建平滑形式和混色的视错觉技术。 在数码艺术中，默认情况下几乎总是对笔触进行抗锯齿处理，以模拟传统绘画的平滑效果。手工抗锯齿是什么？ 根据定义，像素画不使用抗锯齿工具，因此被认为是锯齿。尽管它看起来似乎违反直觉，但抗锯齿（在像素画世界中通常称为“AA”）可能会应用于像素画，但必须谨慎地手工应用。 从左到右：自动抗锯齿，无抗锯齿，手工置抗锯齿。正确使用AA为了正确使用AA，您必须了解明度（有时也称为亮度），这意味着每种颜色都有明暗度度量。 当颜色相邻放置时，我们的大脑会下意识地解释像素的相对值，从像素中获取有关其组成的形式，位置和亮度信息。AA利用像素感知值的细微变化来创建“破坏网格”的错觉，以便传达该网格内技术上无法实现的形式和细节。…

摘要：网友问答：如何做出倾斜的草地Tile？关键词：问答，场景，草地，tile，像素画网友提问：如何做出倾斜的草地Tile？ 已经按照9宫格TileSet教程做出了TileSet，但是实际拼地图的时候发现效果不太好。怎么办？ 像素画游戏场景TileSet像素画游戏场景TileSet其实是后来切割而来的。在像素画教程中的制作方法实际上是一种制作方法。 在实际的游戏开发中，先后顺序不是像教程中那样展开的。对于游戏场景的设计，其实是和游戏主角同步展开的，或者晚于游戏角色。 因为游戏角色的风格和样式（服装）生活的年代，会严重影响到场景（角色生活的世界）。而TileSet类教程使用草地等元素作为主题，是因为草地的通用性很强。 正确的像素画游戏场景TileSet制作顺序1、确定游戏世界观和年代背景2、设计主角3、设计主要场景，画出假图，设计怪物和npc4、将主角，怪物和npc放进场景假图查看效果5、效果OK，将场景假图拆分为TileSet按照这个顺序就不会出现前面网友遇到的问题，做好了TileSet，但是拼出来的场景效果不佳。 但是很多新手学习TileSet，也没有做游戏项目的条件，怎么办？1、找对教程TileSet的教程有很多，找对教程很重要。 要做出好看的草地场景TileSet，应该看下面这篇教程。游戏场景Tile教程除了草地9宫格以外，还需要专门用于倾斜连接的草地Tile。 2、找对素材找到合适的参考素材，也可以解决这个问题。这种俯视的TileSet通常用于RPG和ARPG，因此可以找RPGMAKER的TileSet素材，网上非常多。 👆如上图，你可以模仿RPGMAKER素材的Tile组织结构来画，或者直接修改成你要的样式。Rpgmaker的TileSet包含3个小型的tile集合（如果需要高于地表的悬崖，还需要1个Tile集合），这样拼出来的地图，地表元素更丰富。…

如何分析像素画配色？怎样把好的配色学为己用？ 本文共811个字，阅读大约需要4分钟。本文首发于教你画像素画。 摘要：我们都有自己喜欢的像素画家，怎么学习大佬们的配色？关键词：像素画，配色，学习，方法颜色无版权，最快的学习是模仿。 在还没有成为“大师”之前，请站在前人的肩膀上学习和画画，这没什么丢人的。以最快的速度和最低的成本画出所需要的像素画才是王道。 像素画的基本单位是像素方块，决定一副像素画是什么样子只有2点：1、像素方块放置的位置；2、像素方块的颜色。像素画整体配色以像素画家jmw327的作品为例，用Aseprite打开喜欢的像素画。 左侧颜色表内会显示当前标签栏像素画的所有颜色。选择Sprite–Color Mode–RGB Color，将像素画颜色模式转换为RGB。 点击左侧颜色表上方的向下小箭头，给颜色排序。Sort  by…

derekyu像素画教程：像素画新手常见错误上面这张图是我模拟新手画的一张像素画场景，里面有一个角色，还有一只老鼠。用我自己画的原因是，除非别人要求，不然擅自修改其他人的作品是很不礼貌的行为。 那么怎样使这张像素画变得更好呢？1、简化形状+重新上色首先，我不会更改任何形状。 相反，我会删除明暗，同时减少颜色数并增加这些颜色的对比度。注意，这会立即提高场景中各个对象的可读性。 问题：太多相似颜色 当颜色太相似时，像素就会开始融合在一起。有时这可能是你想要的特殊效果，例如在背景中使用很多相似的颜色可能会有意义，这样角色就可以更好地突出显示。 问题：天真着色 当我们开始绘画时，倾向于考虑“应该”是什么颜色：叶子是绿色的，天空是蓝色的，岩石和老鼠是灰色的。实际上，颜色很少是纯净的,反射光线会导致附近物体的颜色相互混合，从而增加了复杂性。 这并不意味着人们需要学习数百小时的色彩理论来画像素画。但是你可以使用或修改现有的调色板。 或者只是观察一下并尝试一些新颜色，试试改变亮度和饱和度。简而言之，多尝试一下新的颜色！ 2、画出体积感表示体积的最佳方法是添加逼真的明暗，并且在考虑明暗的时候可以将对象简化为简单的形状。例如，一棵树的顶部可以看作是粘在一起的几个绿色球体，而不是成千上万的小树叶。…