《Bleak Sword》：指尖世界下的动作极品，Apple Arcade 必玩神作

作者：Manny Li

我看过许多游戏的预告片比游戏本身精彩200%，但《Bleak Sword》的预告片却是相反：游戏本身比预告片精彩200%。

《Bleak Sword》是款纯正的「动作游戏」，虽然游戏中有简单的升级与道具系统，但对游玩体验的影响微乎其微，甚至竞技场（Arena）模式还直接拔除了这些系统。

动作游戏的重点普遍在于战斗，而《Bleak Sword》堪称极简与极致的代表。以操控来说，整个游戏只需用到一根手指：

滑动（swipe）：角色翻滚

按压（hold）：角色进入攻击姿态，滑动后使出攻击；短按压为轻攻击，长按压为重攻击

点击（touch）：角色进入防御姿态，敌人攻击一瞬间防御即进入反击状态，该状态下滑动即可发动轻攻击反击

操控以外的另一个极简之处是战斗规则，《Bleak Sword》基本上只操作三个基本变数：

节奏：每个怪物的出招节奏不同，因此掌握出招间隔以闪避甚至反击是战斗的核心

距离：每个怪物的不同招式有不同位移距离，搭配节奏变换而有了复杂变化

可否格挡：当怪物头上出现惊叹号时表示该次攻击不能格挡，BOSS 的攻击全部属于这一类

《Bleak Sword》的战斗体验就只是「掌握怪物的节奏与距离，在正确的时机点用单指操作克敌制胜」这么简单。

因为简单，玩家的学习曲线可以很短，一打开App 就能立刻感受到乐趣，符合手机游戏的特性；因为简单，游戏可以在高难度下透过超高伤害的设计，要求玩家降低自己的失误率，而不会让玩家感到太复杂想放弃。

当极简做到极致，带来的体验丰富度并不亚于复杂的设计。让上述体验更上一层楼的，是极具特色的声光效果。

超● 感官飨宴让人舍不得放下手机

《Bleak Sword》大胆地使用了黑、白、红三个主色，然后利用灰阶来呈现出远近感。整体成像风格给人的第一印象是「像素风」，但当深入游玩后，会发现它又不是纯然的像素风，例如下方左图中史莱姆爆破后的3D 效果就很让我惊讶。

说到3D，《Bleak Sword》在许多地方大胆地混用了3D 模组，例如下方右图中的城堡墙面，与墙上的画像以及地板成了很有趣的对比。

由于整个游戏以3D 渲染为主，各大关卡的背景也常富有巧思。例如下方左图的刀刃钟摆陷阱不只是装饰，而是必须在纵深镜头的关卡中一边抓时间击败幽灵，一边闪避陷阱；下方右图则是精巧地展现了荒绝界域（bleak world）中的凄惨样貌，等身高的芒草仿佛是被树上吊着的尸体所染红。

让整体感官体验更上「十层楼」的，是超高水准的音乐与音效。

《Bleak Sword》的配乐由知名作曲家Jim Guthrie（代表作《Superbrothers: Sword & Sworcery EP》担当，可透过下方连结欣赏。单听曲目本身并不会有太大感受，但当在游戏中聆听时，整个「荒绝」（bleak）感瞬间被建立。

配乐是过去台湾开发环境中较不重视、但近年越来越受关注的设计面向。游戏的一大目的是建构与堆叠玩家的情绪，画面固然重要，但好的配乐往往有事半功倍（且还不会影响游戏执行效能）的效果。

然而，《Bleak Sword》中让我印象更深刻的，是来自Joonas Turner（代表作《Badland》、《Downwell》）那会让人耳朵流出蜜的音效，举凡怪物的低吼、相互砍杀后回荡的哀号、带着粗旷质感的雨声，这些音效细节完美填满了《Bleak Sword》。

大胆的用色、精巧的3D 渲染、富巧思的场景、厚重阴郁的配乐、生动诱人的音效，《Bleak Sword》带给我的感官刺激远远超乎预期，甚至现在边打文章还边想回头玩一下，都是为了想再重温那股「爽」。

太轻量的内容与手法青涩的关卡构成

然而，游戏并非毫无缺点。首先，就内容量来说有点稀少，但考虑到这款游戏的主要开发只有主创Luis Moreno，以及渲染（shader）工程师Gabriel De La Cruz 两人，完全可以理解与接受。

比较大的缺憾是若从关卡制动作游戏的设计准则来检视，《Bleak Sword》在难度、敌人配置上的情绪堆叠做得并不好。

打个比方说，凡是出现新怪物的关卡必定很短，目的自然是为了让玩家学到新攻击节奏后可以快点喘口气，但多数新怪的攻击手段并没有大幅不同，因此刻意为它安排的出场（debut）关卡就显得很鸡肋，非常破坏节奏。

最后，《Bleak Sword》的竞技场模式很好玩，看到不同章节的怪物混搭出场，玩起来别有另番风味。然而，与绝大多数「一命到底挑战模式」的设计有着同样的致命缺陷：重来很费时。这类模式通常是「慢慢堆高难度」，但死掉重来时只会觉得前期关卡超浪费时间。《Bleak Sword》也不例外。

完。

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