摘要：你知道怎样使用迪斯尼经典动画原则画像素画吗？（上）”

教你画像素画原创出品

了解和掌握这12个迪尼斯经典动画原则，再也不用害怕做不好动画了。

原则1：变形和拉伸

—

物体在运动的时候产生变形和拉伸，可以强化速度感和重量感。

变形和拉伸越厉害，说明物体越柔软。

变形和拉伸也可以用于角色。当角色睁开眼睛的时候，头部被拉伸，这样就夸张的表现角色惊讶的程度。

变形和拉伸原则最重要的是保持体积一致。如果体积不一致，就很难被识别为同一个物体。

原则2：期待

—

当角色要做某个动作时，需要告诉观众一个线索(预备动作)，观众可以提前知道接下来要发生什么事。

没有预备动作，马里奥直接拿出锤子锤击，不仅不真实而且锤击缺乏力度。

有拿出锤子的预备动作，真实而且表现出锤子的重量感，锤击有力度。

同样的，如果没有闭眼的预备动作，直接睁大眼睛也显得缺少力度

原则3：舞台表演

—

这个原则跟舞台表演类似，目的是要引起观众的注意，使场景里最重要的东西一目了然。

比如游戏场景中陷阱，应该很清楚的让玩家知道。

超级马里奥在发出炮弹的炮台上画了一个骷髅，代表危险，并且在关卡的一开始，玩家就可以先听到炮声，看到飞过来的炮弹。

原则4：逐帧和姿势对应

—

逐帧是一帧一帧连续的画出动作；而姿势对应是先画出关键帧，然后再画出中间帧完成动画。这是两种制作动画的方法，各有优劣。

画角色动作，建议采用姿势对应，先画出关键帧，然后补中间帧。好处在于可以很好的控制动画的质量和帧数，这对于像素画美术尤其重要。不可控意味着项目上线发布延期啊。

可控的质量和帧数，可以保证动画效果和成本最优化。

2帧行走，最重要的行走关键帧。

4帧行走，加入了站立帧过渡。

6帧行走，再增加2个过渡帧。

像水火电等自然现象，就可以逐帧来画，因为它们都有固定的运动规律。

原则5：跟随动作与重叠动作

—

“跟随”是当角色停止运动时，身体上的其他部件还是会继续运动。

小悟空从空中落地，头发由于惯性还会继续运动，所以需要多加2帧来画出身体落地后头发的运动。

“重叠动作”是指运动中的物体速度不一致，较慢的部分需要额外的帧来跟随。

比如人物开始移动，导致头发也跟着一起动，但是身体和头发的速度是不一致的。

原则6：缓动

—

角色身体开始移动或停止时，身体的其他部分比如手臂，腿，头发，衣服等等都需要时间去加速或减缓。因此，如果在动作开始和结束时有更多过渡帧的话，动画就会显得更加真实可信。

注意小悟空攻击和回收动作的时候，都有帧来表现头发，尾巴还有腰带的加速和减缓。

待续。