摘要：新西兰像素画家Jeremy访谈
关键词：新西兰，像素画家，Jeremy，访谈
Jeremy 在 PixelJoint 社区活动中活跃了将近 15 年，参加了诸如 Pixelween、秘密圣诞、ISO 合作、街头合作或每周挑战等活动，并取得了批评上的成功，经常跻身月度排行榜前列。除此之外，他还为该网站贡献了一些漂亮的排名图标：
因此，Christoballs 想要了解更多关于 Jeremy 在像素艺术中的创作过程和理念，并将他的作品进行背景说明。以下是他们在 2021 年一起进行的对话内容编写而成的对话。
Christoballs: 很高兴能和你聊聊你自己和你的像素艺术！对我来说更令人兴奋的是，我们在 PixelJoint 上的时间差不多 – 我相信你是在 2008 年加入的。
我尝试在互联网上找到更多关于你的信息，除了像素艺术领域之外，但找到的信息很少 – 我猜想你是一个比较隐私的人，这让我更加想了解你。你能告诉我们一些关于你自己的事吗？
Jeremy: 是的，我更喜欢尽可能地将在线和现实生活分开。我的名字是 Jeremy，今年 28 岁，来自新西兰的惠灵顿。
我在大学学习了平面设计，并在设计公司工作了一段时间。我目前在政府部门担任服务设计师。基本上，我的工作涉及帮助实施政策以满足公众需求，并重新设计现有服务，使其提供更好的体验。
我从小就喜欢画画。艺术一直只是我的业余爱好，感觉现在我只有时间做数字作品了。
C: 你提到的平面设计/服务设计听起来很有道理！我可以看到这种转变体现在你的一些作品中，无论是像你的半二值化字母那样的排版，还是你在作品中融入图案的方式，比如在你的《智者》作品或你的 2017 年圣诞秘密圣诞作品中，甚至是颜色，我稍后想问几个关于颜色的问题。
我忘了在上面提到，但我想重申一下，你是 PixelJoint 的忠实会员，参与了许多周挑战赛，但更重要的是，PixelJoint 社区非常喜欢你的作品，你获得了十个月度奖项，有二十五个挑战赛作品获得了第一名。这令人惊叹，值得尊敬。
J: 数量胜过质量，我的朋友！哈哈哈
C: 哈哈，你开玩笑，但我不是唯一一个认为你的作品有价值的人！你会说是什么促使你创作像素艺术的呢？
J: 我家在我大约 7-8 岁的时候买了台电脑。我最常用的程序是 MS Paint – 我清楚地记得用默认调色板画神奇宝贝，因为我不知道你可以创建新颜色。我可能是通过《RuneScape》粉丝论坛了解到“像素艺术”的 – 人们会画像素艺术签名来换取游戏货币。Jalonso 经常开玩笑说这就是一群像素艺术家的起步方式！
PixelJoint 绝对是我知道的第一个像素艺术网站。我注册之前大概潜水了几年。
我想可能是我能够使用唯一可用的工具（即 MS Paint）来在这种媒介中创作作品的事实，让我开始并坚持不懈。
C: 我明白了！MS Paint 对如今许多艺术家来说都是通往艺术之门，但我们每个人对它的体验略有不同。你提到坚持使用默认调色板的经历绝对会在后面的问题中出现！
那么，你现在用来制作像素艺术的程序是什么？如果我没有记错的话，我记得你曾经提到过 dotpict，这是一个移动应用程序。
但在进一步探讨桌面/移动应用程序之前，我想问问你关于你的传统艺术实践 – 你使用过哪些媒介？
J: 我主要用丙烯或水粉进行绘画，还有一点点版画。不过在过去几年里，我几乎没有再拿起画笔了。除了偶尔参加素描课外，我真的不再使用传统媒介了。
Photoshop 是我首选的程序，因为我非常熟悉它。我也开始在特定事情上使用 Grafx2 一些（比如检查 C64 的限制）。我尝试过一些移动应用程序，但我发现它们没有提供我想要的控制水平。我主要用 Wacom 平板电脑或我的 MacBook 触控板进行像素艺术创作（不推荐后者）。
C: 我可以在你的像素艺术作品中看到一点绘画和版画的影子，我也注意到其他像素艺术家的风格中也有这样的元素！这也是我想问的原因之一。
我必须同意，我对移动应用程序并不感到很舒适，发现新的像素艺术家是这样开始的，我既震惊又敬畏。
我想知道，你会说你的传统媒介实践在多大程度上影响了你制作像素艺术的方式吗？你会说服务设计的工作方式塑造了你制作像素艺术的方式吗，在不同方面呢？如果是的话，它们会是什么？
J: 对我来说，像素艺术和其他媒介之间肯定存在着相互影响的关系。我认为我的审美偏好（例如颜色、题材、渲染方式）更多地受传统艺术的影响 – 特别是某些现代主义绘画运动，而不是游戏艺术，例如。
另一方面，我可以看到一些像素艺术概念在我的数字绘画中的影响（比如使用定义明确的色块来描述形式，或者以一种像素艺术风格进行色调转换）。
在我的设计工作和像素艺术之间并没有太多相关性，除了关注像素级别的细节！
C: 这真的很有趣 – 我确实注意到你的作品中与视频游戏相关的作品很少，比如游戏资源或你参与制作的游戏；话虽如此，作为一名曾经的艺术学生，我真的很喜欢看到你对艺术史的参考，比如在《Cold Hirst》中提到达米安·赫斯特的鲨鱼，以及最近的基思·哈林和《La Raie Verte》。
谈到现代主义和像素群，像素艺术社区对于“画家式像素”进行了讨论，我发现你的作品《La Raie Verte》在某种程度上捕捉到了这一点 – 这幅作品几乎采用了一种标记制作的方法，唤起了浮雕和细微之感。
“画家式”像素艺术可以被理解为两种方式：
(1) 字面上模拟传统媒介，就像我在《La Raie Verte》中尝试的那样；
(2) 将画家的感性运用到像素渲染中。
第一种方式有点花哨，老实说 – 因为像素艺术的一个重要部分是掩盖你所面临的限制，尝试模拟几种颜色的浓墨重彩笔触是一种有趣的尝试。
第二种方式更具主观性 – 我对通过改变色调和饱和度实现的微妙阴影和丰富度很感兴趣，或者通过将冲突的颜色放在一起创造一种战术性的视觉冲击。
这是一种在印象派或野兽派作品中可以看到的东西，非常适合数字媒体 – 我认为这可以被称为“画家式”（就像你在旁边涂抹像素群一样），与适用于精灵图或使用点阵技术在定义的色带内创建平滑阴影的清晰、图形化方法形成对比。
颜色在不同情境下的表现方式确实令人着迷。例如，在弗里达的肖像中，我使用少量淡紫色(#eaaded)来连接桃色区域，或者冷却某些像素群的边缘。但是当我尝试大量使用同样的紫色，或者没有桃色作为锚定时，这种紫色看起来很糟糕。
C：颜色感知是迷人的,我认为一些像Snake和tomic这样的像素艺术家是色盲，以及这种情况如何影响了他们使用颜色和创建调色板的方式，这是一件很棒的事情。
这很好地引出了我想问你的另一个问题：你喜欢像素艺术和调色板之间的关系的哪些方面？
J: 有很多原因！在限制条件下工作迫使你采取不同的问题解决方法。我非常享受与一组困难的颜色一起工作的挑战 – 这真的可以提高你的基本像素技术，有点像在额外的重力下训练一样。在EGA调色板下没有地方可以藏身！我喜欢看到不同的人在相同的一组颜色下能做出什么 – 如果你看看类似C64调色板这样的东西，令人惊讶的是，即使过去30多年了，人们仍然能创造出非常新鲜的作品。
更自私地说，当我独自一人时，我倾向于回到相同的色调灰/棕色渐变 + 饱和度高的红/蓝色 – 被剥夺了颜色选择权可以提醒我保持作品的新鲜感！
C: 是的，我也相信限制，比如有限的调色板，可以帮助发挥创造力和独创性。我非常喜欢你在C64限制下所做的事情 – 你的《Water lillies》作品就是一个绝妙的例子。
我觉得你将调色板和肖像联系在一起的方式非常有趣，比如你的《调色板中的面孔》系列。你能告诉我们更多关于这个系列吗？肖像对你有何 resonance，特别是像素艺术肖像？
J: 我一直对肖像和肖像/人物画家感兴趣，所以我觉得将它们作为主题是很自然的。面孔很迷人，因为我们对它们非常熟悉 – 我们可以从几个像素中推断出一个面孔，但在全尺寸肖像中本能地意识到某些地方看起来有点“不对劲”。
《调色板中的面孔》系列始于我想找个借口使用多年保存的调色板（包括你的其中一个！），尝试使用在肖像中不常见的颜色。拥有预设的调色板、小画布和简单的构图方式，大大减少了设计决策的负担，让我能够专注于捕捉肖像的相似之处并探索不同的技术。
这些作品也是对那些以某种方式对我重要的人的致敬 – 我花了很多时间来筛选名单，还保留着一个“剪贴簿”Photoshop文件，记录下名字并整理我遇到的任何漂亮的调色板。
对于大面积的部分，我不费心去尝试平滑渐变 – 相反，我喜欢通过在一个与一侧接近的感知值的缓冲色中像素化聚类，来隐藏不同色调之间的过渡；比如，一个色调偏移且饱和度更高的阴影色的版本。这个想法是阴影和缓冲色形成一个“元聚类”，有微妙的变化（即，当你眯着眼看时，它仍然看起来像单一颜色） – 阴影在某些区域仍应与中间色接触以产生更清晰的定义，而在其他区域，缓冲色使过渡略微平滑一些。
对于鼻子和嘴巴，我学到的最重要的教训是不要把事情弄得过于复杂！很容易认为添加另一种色调会有所帮助，但通常会造成更大的混乱。在如此有限的绘画空间中，你需要谨慎考虑单个像素点的目的 – 你是试图传达色调的变化吗？还是价值？还是只是反走样？通常更有效的做法是专注于用更少的颜色通过对比创造强烈的形式。
C: 这些太棒了！
J: 谢谢！我觉得一旦你开始谈论缓冲和元聚类，有些人可能就会不太理解哈哈
C: 是的，我想我可能会加上一两个关于聚类/元聚类的注释，以便那些不太了解的人。或者把它变成一个问题，哈！这是Helm在Pixelation上的Ramblethread链接：
https://pixelation.org/index.php?topic=8110.0
Helm的Cluster Study帖子：
https://pixelation.org/index.php?topic=15566
Helm的New Cluster Study帖子：
https://pixelation.org/index.php?topic=16079
J: Helm的Ramblethread中的大多数图片都消失了，希望有人保存了它们
C: 我认为只有Ramblethread在Wayback Machine上有记录。
J: 公平地说，我还没有查看过互联网档案馆。Cure的教程也有一个详细的描述：
https://pixeljoint.com/forum/forum_posts.asp?TID=11299&PID=139320#139320
C: 我注意到你作品的另一点是，除了参考艺术史，你还向像素艺术作品致敬，这些作品在像素艺术界具有历史意义 – 一个最近的例子是你的《自画像，2021》和Cure/Logan Tanner的《28岁的自画像》之间的比较。
关于“像素艺术史”，你能告诉我们些什么？
J: 我不确定我的自画像是否是一种参考，更多的是我在绘制时试图从Cure的作品中窃取一些技巧！
我更倾向于潜水而不是发帖，并且有点痴迷于浏览网站的档案。即使在过去的15年左右，看到优秀实践的定义如何变化（在我看来是改进了），这是非常有趣的 – 我认为这很大程度上归功于Pixelation早期的大脑们，他们认真对待这种媒介，并试图解构在硬件不再强制某些美学的时代，什么构成了“像素艺术”。渐变、发光和其他自动工具仍然在我个人对像素艺术的定义之外，但看到人们推动PixelJoint的边界是件好事，这可能过去过于受限制了。
互联网历史非常短暂 – 当我们在’08年加入时，PixelJoint名人堂中的顶级作品对我来说确实形成了一种不可触及的经典，尽管它们仅在几年前发布。想到在2015年左右提交的作品可能对其他人起到同样的作用，这有点奇怪。同样地，我在Cure的像素艺术教程中有一点点贡献，该教程发布已经超过10年了，现在看来已经影响了整整一代艺术家。
C: 定义什么是像素艺术是一个持续讨论的话题：我认为00年代末和10年代初确实是提出像素艺术作为自己媒介的问题的时候，一些试探性的定义一直在产生影响。
如果我记得没错，Hapiel最近做了一个调查，询问PixelJoint的成员们他们是在哪里开始学习像素艺术的，以及他们使用了哪些工具 – 最年轻一代的艺术家主要受到像素艺术Youtuber（如Brandon James Greer或MortMort）或saint11/Pedro Medeiros的许多教程的启发。
接下来我想问的是：根据你的看法，像素艺术界现在是什么样子？
J: 它似乎正在蓬勃发展！我比较晚才加入Twitter和Discord – 看到有这么多新艺术家，以及在论坛时代可能来自非常不同界别的人之间的交流，这真是令人愉悦。
不过，我稍微担心这些新平台的短暂性 – 似乎你会失去一些保留重要事件或有用资源的能力。
C: 我也是比较晚才加入Twitter和Discord，我没有意识到有这么多像素艺术社区，有这么多人在创作像素艺术！
谈到这些服务的短暂性，我见证了一些服务器的迅速兴起和衰落，感觉更… 流动？正如你所说，这种交叉汇集和社区之间的渗透性。
我想说，如今像素艺术并不再集中在Pixelation和PixelJoint周围，我想问你对创建像Lospec这样的服务有什么看法，它旨在成为一个新的像素艺术画廊，但不仅限于此。
PixelJoint今天的重要性是什么，你对Lospec的定位有何看法？
J: PixelJoint仍然是我像素艺术世界的中心。我支持了Lospec的众筹，并欣赏skeddles在尝试在旧平台和新平台之间创造一个中间地带。它如此迅速获得支持只能是一个好迹象！
C: 我认为Lospec不仅限于像素艺术，而是涵盖了更广泛范围的低分辨率媒体，这意味着如果它要“取代”PixelJoint，这将让我感到惊讶。
你认为PixelJoint今天有何特别之处，是什么让你继续访问该网站？
J: 这是我第一次发布作品的地方，至今仍然是我在像素艺术休止期后返回的第一个地方。事实上，它至少在英语世界中一直是像素艺术画廊，这使得它成为整个媒介的重要记录。从个人层面来看，它也让我想起自己作为像素艺术家的发展历程。
C: 我也对PixelJoint的持久力印象深刻。
如果我理解正确，你对档案记录、记录的重要性有所关注 – 你能告诉我们更多吗？
你提到的很有趣，因为曾经有一个名为Pixel Art Historical Society的网站，旨在跟踪像素艺术和像素艺术家。
还有另一个类似的项目是Masters of Pixel Art书籍。
J: 我想我只是一个历史迷！由于像素艺术的起源与早期计算机的发展紧密相关，似乎不记录其当前状态以造福未来的像素艺术家是一种遗憾。
在微观层面上，我非常重视理解特定作品背后的过程（我正在努力学会保存自己的WIP阶段…），以及艺术家整体实践的发展。
我认为任何艺术作品都需要在其上下文中考虑，作为各种影响、反应和演变的精彩网络的综合体！
（我想我还没有见过像素艺术历史协会 – 我会去看看！）
C：这些是一些很好的观点！如今记录/直播我们的工作流程并与他人分享要容易得多。我认为现在比过去更容易找到资源和学习，这使得许多像素艺术家能够取得快速进步。
关于早期计算机的话题，你制作了Commodore 64作品，比如前面提到的Golden Egg和Cold Hirst作品：除了遵循有限的调色板外，制作基于硬件限制的像素艺术给你带来了什么？
J：C64的图形具有非常特定的外观，而额外的硬件限制（最明显的是宽像素）是其中的重要部分。我觉得我一直在谈论喜欢挑战困难调色板和其他限制的话题 – 也许我只是有点虐待狂倾向？
除了将通用技术技能以不同方式应用的新奇之外，我真的很喜欢使用有限的工具和材料来隐藏这些限制。
C：可能确实存在一种虐待狂倾向，并且似乎在一些像素艺术家中是一种共同特征！我认为使用像素绘制的限制吸引像素艺术家去尝试其他限制。无论如何，我想感谢您的对话，并结束这次采访。
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