德国像素画家Vierbit访谈

摘要：德国像素画家Vierbit访谈

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来自德国的像素画家Vierbit是一位设计师，包括但不限于：3D、数字插画和编程。

Gecimen：你有没有接受过正规的艺术教育？

Vierbit : 可能和其他许多艺术家一样，从小就喜欢画画，一直在画，我记得在中学时，画画是我最喜欢的科目。

我的专业是视觉艺术，但我从未接受过任何正规的艺术教育。

G：你是什么时候接触到像素画的？

V : 84 年出生，我小时候玩过很多像素画游戏。我在 amiga 上完成了我的第一张像素画，不过，从今天的角度来看，这是否真的有资格称为像素画是值得商榷的。

G：你的作品在 Pixel Joint 上非常受欢迎，能描述一下你在社区中的经历吗？被一个社区如此钦佩是什么感觉？你是否参与任何社交媒体或其他社区？

V : 我必须承认，我不是一个非常善于交际的人，所以我与社区的互动很有限。但是，我从来没有在 PJ 社区有过任何不好的经历，我喜欢这个地方。被社区钦佩的想法有时会让人觉得有点奇怪。我有时会收到人们的信息，告诉我，我的一些作品如何激发他们创造自己的东西，这显然是一件很棒的事情。我想我从来没有真正考虑过“钦佩”的部分。我参与了其他社区，但它们与艺术无关。

G：我们知道你正在开发游戏。你是自由职业者还是公司？作为开发人员，你参与了哪些游戏的开发？

V : 我的大部分收入来自自由职业者工作，我猜这是专业的。根据项目的不同，我几乎可以做任何与艺术相关的事情；无论是Tile、动画、logo等。而且由于我通常从事的游戏项目很小，因此我实际上会做所有内容（角色、场景、UI界面、动画等）。

G : 你最喜欢的电脑游戏类型是什么？

V : 只要游戏好，我就可以接受任何类型的游戏。但我确实非常喜欢 RTS、shmups 和 Metroidvanias。

G : 能说出一些你参与过的游戏吗？

V : 我目前在做这些游戏：Super Mutant Alien Assault , Timber and Stone , Kingdom of Loot，以及其他一些小工作。实际上，我过去并没有参与过很多游戏，对一些人来说，我只贡献了一些小东西。此外，这些游戏中有不少从未完成，所以在这里提及它们有点毫无意义。我花了很多时间在 MMORPG 上创建背景/TileSet，但也没有成功。所以，是的，在这些事情上，似乎运气并不总是站在我这边；）

G：用哪些程序画像素画？是否使用画板？

V : 对于像素画，我几乎只使用 Graphicsgale，有时使用 Photoshop 来调整颜色。我使用Wacom Intuos 4 数位板，但我很难适应它，因为在那之前我使用鼠标很多年。事实上，2013 年之前的几乎所有东西都是用鼠标画的。所以不需要昂贵的平板电脑，但回想起来，我应该早点使用它。对于大场景，我会使用Tiled。

G : 你在做像素画的时候有什么技巧？比如，你是从线稿还是形状开始的？对AA抗锯齿、抖动等其他技术有何看法？你如何创建调色板？你使用比大多数其他像素画家更高饱和度的颜色，这是什么原因？

V : 虽然我通常从形状开始，但有时线条也很有用。但总的来说，我不会画漂亮的线稿并在之后上色。

在我看来，线稿只是增加了工作量而几乎没有什么好处。如果需要可见的线条或轮廓，我可以在之后添加它们。

这些天，我尝试减少 AA，或者更确切地说，优化 AA 有用的地方和没有必要的地方。在查看最新的像素独立游戏时，他们通常不会使用它。

即使看一些老派的东西，比如合金弹头游戏，你也会意识到 AA 对视觉呈现的贡献很小。

这也适用于抖动的使用。当我使用抖动时，它通常是标准的 50% 棋盘图案，因为它是最快的。而且由于我主要从事游戏工作，因此我还必须从经济角度考虑。多花几个小时来获得完美的抖动模式通常是没有意义的。

关于饱和的颜色，我想我就是喜欢这样。背后没有更深的含义。

G：你对TileSet有非常特别的看法，你如何开始制作一个tileset？

V : 好吧，既然TileSet是 2D 游戏的重要组成部分，如果你是游戏美术，迟早要处理它们。我一直很喜欢它们的效率。只需几张小图片，就可以创造整个世界。

一个tileset背后的整个思考过程有点难以解释。最困难的部分是必须想象所有这些Tile图块稍后将如何在场景或游戏中使用；他们将如何相互作用？这几乎是反复试验，最终你会擅长整个过程。

G: 你说你是在玩老式的像素游戏后开始做像素画的，但老实说，你的技术已经超越了那个时代的游戏。我只是将你的场景与 Chaos Engine 的场景进行了比较，嗯，有很大的不同。你有什么秘密吗？是天赋，勤奋，还是你在生活中学到的其他东西？

V : 我认为将我的作品与 20-25 年前的作品进行比较对那些画家来说是不公平的。一方面，我们今天有更好的工具，我们没有技术限制，最重要的是，我们从所有这些艺术家那里学到了东西。

没有秘密。虽然我认为天赋是一个因素，但它可能不是最重要的方面。坚持是最重要的，如果你坚持多年，你最终会成功。提高自己的手艺不是很有趣吗？

G : 作为一名自由艺术家，你有什么高产的秘诀？只是热爱你所做的事情？你如何激励自己开始和完成这些庞大的工作？在进行像素画时是否听音乐？

V : 坦率地说，我希望我更有效率。我喜欢我所做的事情，否则我不会去做，但有时我不得不强迫自己完成一些工作。

动机主要有两种形式。一方面，让我的工作做得更好；另一个是残酷的现实：我每个月都必须支付账单；）我通常在工作时听放松的音乐。

G：场景、Sprite、Tile、topdowns、sidescrollers、ISO；你只需做任何可以用像素画做的事情。是否特别强迫自己尝试一切？最喜欢哪种像素画？

V : 不，我不必强迫自己做这些事情。不同的学科需要不同的方法，但由于各种原因，它们都是令人愉快的。我不会说这是一个强烈的偏好，但在横向卷轴中，你在视角和构图方面有更多的自由，我喜欢玩这些。

G：你曾经在场景中使用这些更锐利、更前卫的形状，比如在“Nebula of Love”或“Zahnfee”中。与今天相比，还曾经使用过更有限的调色板。你当时的动机是什么，发生了什么变化？

V : 嗯，很难说我的动机是什么。我可能看到了一些我想复制的其他艺术，或者我可能只是想尝试一下。可以独立存在的单张图片非常适合尝试新事物。

确实，我使用的颜色比以前多。在开始做像素画时，我不知何故有这样的印象，即更少的颜色 = 更好的像素画。此外，更少的颜色更容易控制，所以我想有了更多的经验，你会更舒服地使用更多的颜色。

G : 我们绝对需要谈谈“The Edge”。首先，你到底是如何为每周挑战创造出如此毁灭性美感的作品？你对像素画的理解有没有像我们一样感受到变化？

V : 每周挑战提交几乎总是当场决定。如果我喜欢这个挑战并且手头有一些时间，我就会开始画画，直到完成为止。我真的不觉得这些年来我的风格改变了太多，这更像是一种进化。“风格”可以是一个相当广泛的术语。使用不同的抖动模式，在你的精灵周围添加一个轮廓，或者在你的调色板中使用额外的条目对我来说并不是真正的风格中断。即使是这样，我也不想将自己限制在一个非常特定的风格上，如果我的艺术有一些变化，那就这样吧。