关键词：平面设计，历史
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UED观察 报道 | 公众号 uedsee
什么是平面设计？
首先，让我们开始定义什么是平面设计。“平面设计”一词含义广泛，通常用于对各种设计学科进行分类，包括数字和网页设计。但是传统的平面设计被称为印刷设计，例如海报，书籍封面，杂志布局，广告，包装设计以及徽标和品牌。
本质上，平面设计师会采用插图或摄影之类的视觉内容，并将其与排版相结合来传达信息。
关键是沟通。但是平面设计最初是从哪里来的？随着时间的流逝它又是如何演变的？
视觉交流的最初迹象历史学家将平面设计的起源追溯到大约公元前38,000年的早期洞穴绘画。这些早期的洞穴壁画形式是人们从一代到另一代的交流方式。
法国南部的Lascaux洞穴壁画这些洞穴壁画的主题主要是动物，手印，武器和其他有关狩猎的内容。虽然尚不清楚人类在交流什么，但很显然他们是在视觉上交流。
视觉语言的开始图形设计的下一个发展是语言本身以及带有字母的视觉表示。公元前3300至3000年。这些早期的写作形式是象形文字，代表对象的符号。您已经可以开始欣赏图形设计的早期形式了。
苏美尔语印刷的发明没有印刷术的发明，我们就不可能有图形设计。早在公元6世纪，中国就使用木刻版画或浮雕版图在丝绸衣服上印花图案，并最终在纸上印花。1040年，毕升发明了世界上第一种活字印刷技术。
印刷书籍最早的例子金刚经唐朝约翰内斯·古腾堡（Johannes Gutenberg）在1439年将活字印刷术带入欧洲，将大众传播引入了西方文化。古腾堡（Gutenberg）的设计用金属代替木材，每个字母都用印刷块代替。随着古登堡出版社的出版，文学和扫盲向大众开放，使其价格可承受且易于获得。人们不再需要依赖冗长的学术书籍复制品。古腾堡出版社为更多的商业用途设计开辟了一条道路，这导致了广告和图形设计的发展。
早期印刷机工业革命大约1760年至1840年的工业革命引入了新技术，以提高光刻工艺等生产工艺的效率和生产量。
平版印刷是一种印刷方法，包括将您的设计涂在石头或金属表面上并将其转移到一张纸上。最终，这导致了仅是光刻但有颜色的色谱。
1835年早期的彩色石版画第一家平面设计公司
维也纳·韦尔克斯特（WienerWerkstätte）信笺,1914年Werkstätte汇集了从事陶瓷，时尚，银器，家具和图形艺术工作的建筑师，艺术家和设计师。他们被认为是现代设计的先驱，并在包豪斯（Bauhaus）和装饰艺术（Art Deco）等风格方面具有早期影响力。作为最早合作的专业艺术家群体之一，他们影响了后代的设计标准。
影响图形设计的主要艺术运动现在，您可以更好地了解图形设计是如何从最早的视觉和书面交流形式开始的。让我们深入探讨一些有助于图形设计发展的重要艺术运动。
您可能会注意到这些艺术运动是如何影响趋势的，其中一些运动甚至恢复了风格。在设计历史中拥有扎实的背景非常重要，这样您才能了解这些趋势的来源以及如何在设计中使用它们。
新艺术运动从1880年代到第一次世界大战之前，新艺术运动（“新艺术”）在西欧和美国蓬勃发展。这是故意放弃19世纪历史风格的尝试。
新艺术运动的创造者们试图恢复良好的做工，提高手工艺的地位，并产生一种真正现代的设计，以反映他们所创造的物品的实用性。该样式的一个显着特征是使用有机的不对称线条代替实心，均匀的形状。
包豪斯包豪斯是一个有影响力的艺术和设计运动，始于1919年在德国魏玛。由沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）创立的包豪斯学派开创了一种新的思维方式。
第一次世界大战结束六个月后，学校鼓励艺术家和设计师运用才华帮助重建破碎的社会。包豪斯（Bauhaus）唤起了这种返璞归真的心态。他们挑战一切，包括通常的教育方式。
他们结合了手工艺，古典和前卫的风格，形式和功能。包豪斯（Bauhaus）设计融合了极简主义，几何形状和简单的版式。包豪斯只持续了14年，但它的影响仍然存在于当今现代生活的各个方面。
包豪斯海报设计艺术装饰装饰艺术始于1925年在巴黎举行的庆祝活动。
风格，优雅和精致是Art Deco设计的缩影。装饰艺术采用简单的形状，程式化和几何装饰，并精心使用昂贵的天然和合成材料。
装饰艺术涵盖了建筑，家具，时尚，雕塑等，洛克菲勒中心，克莱斯勒大厦和帝国大厦都是以此风格设计的。
芝加哥世界博览会海报瑞士设计逻辑，模块化的网格系统提供了一个结构化的框架来对齐不同的元素，这对于UI和图形设计来说现在是必不可少的。
瑞士极简主义在品牌，UI设计和包装方面再次流行，这种趋势是由苹果和谷歌等有影响力的公司推动的。瑞士设计运动的一个重要贡献是网格的使用，您能想象没有网格的网页设计吗？
约瑟夫·穆勒·布罗克曼（Josef Muller Brockmann）的海报设计POP波普艺术波普艺术主要是一种英式和美式文化现象，在1950年代末和1960年代后期获得了广泛的关注，而波普艺术则被艺术评论家劳伦斯·艾洛威（Lawrence Alloway）命名，是因为它美化了大众文化并将普通且不起眼的物品提升为标志性地位。
流行艺术运动起义是对艺术，文化和关于艺术应有的传统观点的主流方法的反抗。灵感来源包括好莱坞电影，广告，产品包装，流行音乐和漫画书，它们拒绝了“高级艺术”的主张，而倾向于大胆的图形版画。
Roy Lichtenstein，1963年后现代主义后现代主义是对现代主义的反应。现代主义是建立在理想主义和理性的基础上的，而后现代主义则源于怀疑主义和对理性的怀疑。现代主义者重视清晰和简单。后现代主义者拥护复杂且常常相互矛盾的意义层次。
该运动的年轻设计师对源自瑞士设计风格（或国际版式风格）的现代主义相关的“形式跟随功能”哲学提出了质疑。设计师自由创作，通过使用拼贴，变形，鲜艳的色彩和抽象字体来打破设计规则。
1979年4月Greiman设计的《WET》杂志封面
数字时代数字工具的引入提供了一种创新的图形设计创新方式。1984年，Apple推出了Macintosh计算机。它使用了一个简单的，用户友好的界面，上面写着“ Hello”，邀请消费者自己成为创造者。
Photoshop于1990年推出，最初是一种图形编辑软件，任何人都可以使用它来操纵图像并进行专业设计。诸如Microsoft Paint之类的基本程序使大众可以访问图形艺术。
1990年发布的Adobe Photoshop
参考资料
[1]https://uxdesign.cc/a-brief-history-of-graphic-design-90eb5e1b5632
