摘要：像素画新手教程：创作最适合表现主题的像素画

关键词：像素画，新手，主题，创作

当新手能够较为准确的画出对象的形状（临摹或写生），在进入创作阶段，要面临的问题就是我该怎么画？我要画什么？由临摹或写生入门的新手，大多数都不知道怎么创作。

比如主题是苹果，应该怎么画才能使我的作品脱颖而出？应该怎么画才能使观众记住我以及我的作品？应该怎么画才能让看过的人喜欢我和我的作品？

当新手度过新手期，就会面临选择怎么画和画什么的问题。这个问题将贯穿画家的一生。

为什么存在这种问题？

最根本的原因在于人类大脑喜新厌旧。以相同的方式表现相同主题，用不了多久人就会厌倦。

比如当照相机开始普及，对于写实绘画就开始厌倦了。画家为了保持自己的地位开始探索情感绘画和自我表达，印象派，抽象等等画派开始兴起。

不求新求变，就无法脱颖而出。

上图中当角色转动脑袋，观众看到的画面就会改变。

第二个原因在于，人所处的世界是4维时空，有长宽高还有时间。但是绘画是2维的，只有长和宽。任何一个三维物体，当人眼观察的角度和位置发生了变化，三维物体在人眼中的形状和明暗就会发生变化。因此由于介质限制，画家必须选择最适合表现主题的那一帧画面。

透视：观看角度和位置发生变化

当你仰望建筑物的时候，由于观察角度和位置变化，因此看到的建筑物和平时非常不一样。

比如上面图片中的3个苹果，因为摆放的姿势不同，所以形状也不同。

这是形状具有独创性和版权的原因。因为每个画家的个性不同，喜好不同，即使画同样的苹果，画出的作品也是不同的。

在新手能够画准形状之后，就需要考虑提高创作力。怎么快速提高？学习和借鉴，通常市场上流行的动漫产品的设计都非常优秀，是可以直接学习和借鉴的资源。

1、在画某个主题时，尽可能多的收集其他画家的作品作为参考。

以避免闭门造车，骄傲自满的心态。不要出现自己画完觉得很满意，但事实上其他画家在好几年前就已经画出了更成熟的类似作品。行家和普通人的区别在于，行家看过10W张像素画作品，普通人只看过不到100张。行家知道怎么分辨像素画的好坏以及怎么画，普通人不知道。

2、可以借鉴和参考其他画种的经验。

不限于数码插画和传统绘画各流派。

3、创作最低要求：让观众无需思考一看就明白画的是什么

最简单的检验方法，把你的像素画作品涂黑，做成剪影，给亲朋好友看看，能不能看出来是什么东西。