摘要：独立游戏开发像素画Tips

关键词：独立游戏，像素画，经验

撰文&编辑：三二

教你画像素画首发 | 公众号 pixelart

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题图：Alphonso6

像素画是游戏开发遗产的很大一部分。直到X/Y系列前的所有口袋妖怪游戏都完全使用像素画，《仙境传说》（Ragnarok Online，2000年）是首批在像素画角色上进行3D渲染的商业游戏之一。即使早期的游戏试图突破诸如Doom或Quake之类的3D渲染极限，他们仍然依靠像素画渲染角色。

像素画限制

色彩具有4个通道，R，G，B和Alpha（透明度），并且大多数现代游戏设备使用8位通道（每个通道最多支持256色）来存储图像文件。

在Gameboy，Super Nintendo，Genesis甚至GBA等旧游戏机上，开发人员必须应对更严格的颜色要求。

Gameboy仅具有4种阴影可供选择，Gameboy颜色通道显示只有5位（最多32色），并且最多可以显示56种颜色。

像素画起源于这些限制

此外，较旧的设备内存有限。Commodore 64的分辨率为320×200像素，因此，如果要显示4位，则屏幕上的每个像素（64,000）需要4位，总计（（64000*4）/8）/1000=32kb的ram，通常是整个设备ram数量的10倍！

另外，在Nes上，Sprite是非常小的图像，限制为8×8网格。在任何给定时间，屏幕上只能出现64个Sprite。

现在，如果有需要，我们可以自由使用所有256^3种颜色，以任何尺寸制作像素画，但是请记住，起源于限制的像素画与其他形式的数码插画有所不同。直到今天，我们都有像PixelJoint这样的地方可以保留这些限制。

像素画与数码插画

像素画是按像素设计的图像。

它与数字插画或其他艺术形式的不同之处在于，像素画的每个像素都很重要，而其他艺术形式却没有这种精确度。

调色板

像素画调色板是颜色渐变，从低到高，不应该只有线性的调色板，而应该将颜色混合在一起。

大多数像素画家从中间色调开始画，然后再添加高光和阴影。

其中一个好办法是使用互补色来将颜色混合在一起。紫色或深绿色适合作为阴影，黄色和白色适合作为高光。

最好每个角色的颜色不超过15种（透明度是第16种颜色）。

轮廓

海绵宝宝首席漫画家谢尔姆·科恩（Sherm Cohen）建议，轮廓应传达角色的动作。这不仅适用于动画，也适用于所有艺术形式，包括像素画，轮廓是决定成败的要素。

抗锯齿和可读性

由于像素画通常很小，因此在狭小空间内画出复杂细节变得困难，因此像素画家会在抗锯齿和可读性之间作斗争。

抗锯齿是通过将边缘与周围像素混合来使边缘更平滑的过程。

可读性是观众可以轻松区分图像中的细节。通常，图像的抗锯齿程度越高，可读性就越差。

一种提高可读性的方法是给Sprite添加轮廓。对于场景而言，这并不总是一个好主意，但是对于角色和Sprite而言，轮廓是一个不错的选择。

纹理

抖动是通过图案增加过渡颜色。通常要避免机械的抖动，而应该基于图案效果。

后期处理

通常，最初选择的颜色并不是最好的颜色，因此后期处理可以作为校正颜色的一种方法。

曲线-曲线工具是一种调整图像颜色比率的方法。在Photoshop中，可以在“ 图像”>“调整”>“曲线”中找到它，在Gimp的“颜色”>“曲线”中可以找到它。

色阶-色阶工具是调整颜色亮度的简单方法。在中间的手柄调整中间调颜色平衡，左手柄调节暗部，右手柄调整亮部。曲线和水平线是可互换的，因此请使用喜欢的任何一种。

色彩平衡-一种更改图像颜色的方法。电影制片人通常会调整色彩平衡，使它们具有青色阴影和红色橙色高光。看任何电影，请注意它有多蓝！

参考资料